Halle Berry, die Oscar-Preisträgerin, die heute ihre Rollen selbst entwickelt

Halle Berry

Photo: Gage Skidmore / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Geboren	14. August 1966 Cleveland, Ohio, USA
Beruf	Schauspielerin, Produzentin und Regisseurin
Bekannt für	X-Men: Zukunft ist Vergangenheit, John Wick: Kapitel 3, X-Men
Auszeichnungen	Oscar · Silver Bear for Best Actress, Berlin International Film Festival, Monster's Ball · 2 SAG · National Board of Review Award for Best Actress, Monster's Ball · Emmy · Golden Globe

Halle Berry wartete auf einen Truck. Nach ihrem Oscar als beste Hauptdarstellerin, erzählte sie, habe sie gedacht, draußen vor ihrer Haustür würde so etwas wie ein Drehbuch-Truck stehen und endlich die Rollen abladen, die ihr dieser Sieg ermöglichen sollte. Doch er kam nie. „Ich war wahnsinnig stolz darauf, aber am nächsten Morgen war ich immer noch eine Schwarze Frau“, sagte sie Anfang des Jahres gegenüber The Cut. Sie erinnerte sich daran, wie Regisseure weiterhin laut darüber nachdachten, ob sie mit einer schwarzen Schauspielerin auch einen schwarzen Schauspieler besetzen müssten – und ob das Projekt dann zu „einem schwarzen Film“ würde, der sich im Ausland nicht verkaufen ließe. Sie ist nach wie vor die einzige Schwarze Frau, die jemals diesen Oscar gewonnen hat, und hat deutlich gemacht, dass sie es leid ist, dort allein zu stehen.

Dieser Satz erklärt einen Großteil dessen, was Berry seither getan hat. Die Schauspielerin, die früher darauf wartete, ausgewählt zu werden, trifft heute einen großen Teil ihrer beruflichen Entscheidungen selbst: Sie führte bei einem MMA-Drama Regie und spielte darin die Hauptrolle, leitet eine Produktionsfirma mit einem Programm aus Filmen und Serien, die um sie herum entwickelt werden, gründete ein Gesundheitsunternehmen mit Schwerpunkt Menopause und ging öffentlich mit einem Gouverneur ins Gericht, als dieser ein Gesetz gegen das Veto setzte, für das sie sich starkgemacht hatte. Mit sechzig ist sie verlobt, beruflich so beschäftigt wie seit mindestens zehn Jahren nicht mehr und dreht in Paris einen Film über eine Frau, die nach dreißig Jahren Ehe ausbricht, um sich neu zu erfinden. Die Statue öffnete ihr nicht die Tür. In den Jahren danach hat sie eine andere gebaut.

Cleveland, ein Kaufhaus und der Schönheitswettbewerb

Sie wurde am 14. August 1966 in Cleveland, Ohio, als Maria Halle Berry geboren. Ihren Namen verdankte sie Halle’s, einem Kaufhaus vor Ort; als sie fünf Jahre alt war, machte ihre Mutter Halle Maria zu ihrem amtlichen Namen. Ihre Mutter, Judith Ann Hawkins, war weiß und arbeitete als psychiatrische Krankenschwester. Ihr Vater, Jerome Jesse Berry, war Afroamerikaner und arbeitete zunächst als Krankenpfleger in einem Krankenhaus, später als Busfahrer. Berry hat erzählt, wie sie mitansehen musste, dass er ihre Mutter misshandelte, bevor sich ihre Eltern trennten, als sie vier Jahre alt war. Zu ihrem Vater hatte sie danach keinen Kontakt mehr. Er starb 2003. Sie hat ihre Kindheit als gemischtrassiges Mädchen in den Vororten als schmerzhaft und verwirrend beschrieben. Schon früh beschloss sie, sich als Schwarze Frau zu bezeichnen, weil die Welt sie so sehen würde.

Die Familie ließ sich in Oakwood außerhalb von Cleveland nieder. An der Bedford High School war Berry Cheerleaderin, eine ausgezeichnete Schülerin, Herausgeberin der Schülerzeitung und Ballkönigin. Sie arbeitete in der Kinderabteilung von Higbee’s, einem weiteren Kaufhaus in Cleveland, und schrieb sich am Cuyahoga Community College ein. Dann folgte die Laufbahn bei Schönheitswettbewerben – und sie nahm schnell Fahrt auf: 1985 wurde sie Miss Teen All-American, 1986 Miss Ohio USA und im selben Jahr erste Zweitplatzierte bei Miss USA. Beim Miss-World-Wettbewerb in London belegte sie den sechsten Platz und war die erste afroamerikanische Frau, die die Vereinigten Staaten vertrat. Die Titel boten ihr einen Weg aus Ohio und ein Modelportfolio, aber auch ein Image, gegen das sie jahrelang ankämpfen sollte.

Von Living Dolls zu Spike Lee

Ihre ersten regelmäßigen Jobs hatte sie beim Fernsehen. 1989 spielte sie Emily Franklin in Living Dolls, einer kurzlebigen Sitcom über Teenagermodels, und war in einem Teil der 13. Staffel von Knots Landing als Debbie Porter zu sehen. 1991 kam mit Spike Lees Jungle Fever ihr Filmdebüt: In einer kleinen Rolle spielte sie Vivian, eine crackabhängige Frau. Für die Vorbereitung weigerte sie sich, sich tagelang zu waschen. Niemand, der ihre Jahre bei Schönheitswettbewerben verfolgt hatte, hätte diese Besetzung erwartet – und genau darum ging es. Im selben Jahr übernahm sie ihre erste Co-Hauptrolle in Strictly Business.

In den frühen Neunzigern folgte eine Reihe von Studiofilmen, die ihr Aussehen in den Vordergrund stellten, ihr gelegentlich aber auch Gelegenheit gaben, ihre Bandbreite zu zeigen. In der romantischen Komödie Boomerang von 1992 spielte sie Angela, eine Art-Direktorin, die aus Eddie Murphys womanisierendem Manager einen Mann macht, den man behalten möchte. Der Erfolg des Films machte Berry einem breiten Publikum bekannt. In der Miniserie Queen von 1993, nach Alex Haley, spielte sie eine gemischtrassige Sklavin und erhielt dafür den ersten von mehreren NAACP Image Awards. Sie war Sharon Stone, die verführerische Sekretärin, in The Flintstones, eine genesende Suchtkranke, die in Losing Isaiah mit Jessica Lange um das Sorgerecht für ihren Sohn kämpft, und an der Seite von Kurt Russell eine Flugbegleiterin in Executive Decision. 1998 besetzte Warren Beatty sie in Bulworth als Nina, eine scharfsinnige und politisch gebildete Frau. Die Kritiker begannen zu bemerken, dass sie auf der Leinwand schneller war als die Rollen, die man ihr anbot.

Dorothy Dandridge – die Rolle, für die sie kämpfte

Der Wendepunkt kam mit einem Projekt, das sie selbst vorantrieb. Dorothy Dandridge war für Carmen Jones 1955 als erste Schwarze Frau für den Oscar als beste Hauptdarstellerin nominiert worden. Danach wurde ihre Karriere von derselben Branche abgewürgt, die sie zuvor nominiert hatte. Berry versuchte jahrelang, einen Film über sie auf die Beine zu stellen. Als HBO 1999 schließlich Introducing Dorothy Dandridge produzierte, war Berry sowohl dessen Hauptdarstellerin als auch eine der Produzentinnen. Für ihre Leistung erhielt sie einen Primetime Emmy, einen Golden Globe und einen Screen Actors Guild Award. Zugleich hielt ihr der Film einen unbequemen Spiegel vor: Die Geschichte einer begabten Schwarzen Schauspielerin, die Hollywood feierte und anschließend nicht mehr zu gebrauchen wusste, verstand Berry aus eigener Erfahrung. Nach ihrem eigenen Oscar sollte sie wieder auf sie zurückkommen.

Monster’s Ball und die Tür, die nur halb offen blieb

Zu Beginn des neuen Jahrhunderts wurden die Angebote der Studios endlich größer. Als Storm, eine Mutantin, die das Wetter kontrollieren kann, spielte sie in Bryan Singers X-Men eine Rolle, die sie in X2, X-Men: The Last Stand und X-Men: Days of Future Past wieder aufnahm. In Swordfish spielte sie Ginger, die Verräterin an der Seite des von John Travolta verkörperten Bösewichts. Der Film ist vor allem wegen einer kurzen Oben-ohne-Szene in Erinnerung geblieben, die Berry später als ihre eigene Entscheidung verteidigte.

Dann kam Monster’s Ball, Marc Forsters kleines, düsteres Drama über einen Gefängniswärter aus Georgia, gespielt von Billy Bob Thornton. Er hilft dabei, einen Mann hinzurichten, und beginnt später eine Beziehung mit dessen Witwe Leticia Musgrove, ohne ihr zu sagen, wer er ist. Berry spielte Leticia als eine Frau, die Armut und Trauer bereits ausgehöhlt haben und die anschließend auch noch ihren Sohn verliert. Der Film polarisierte. Die lange, explizite Sexszene zwischen Leticia und einem Mann, der offen rassistisch erzogen wurde, stieß bei einigen Schwarzen Kommentatoren auf Kritik: Sie fanden, die Geschichte benutze ihren Körper, um einen weißen Mann zu erlösen. An Berrys Leistung ließ sich jedoch kaum rütteln. Sie gewann bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin den Silbernen Bären als beste Darstellerin, den Screen Actors Guild Award und den Preis des National Board of Review. Im März 2002 erhielt sie den Oscar – am selben Abend, an dem Denzel Washington für Training Day als bester Hauptdarsteller ausgezeichnet wurde.

In ihrer Rede, bei der sie vom ersten Wort an fast durchgehend weinte, widmete sie den Moment Dorothy Dandridge, Lena Horne und Diahann Carroll sowie „jeder namenlosen, gesichtslosen Frau of Color, die heute Abend eine Chance bekommt, weil diese Tür geöffnet wurde“. Es ist eine der am häufigsten wiederholten Oscarreden ihrer Zeit. Zwei Jahrzehnte später klingt der Satz schärfer als damals. Seitdem hat keine Schwarze Frau den Oscar als beste Hauptdarstellerin gewonnen, und 2026 war in der Kategorie nicht eine einzige Schwarze Nominierte vertreten.

Storm, Jinx und die Blockbuster-Jahre

Die Jahre unmittelbar nach dem Oscar waren die kommerziell erfolgreichsten ihrer Karriere. Im zwanzigsten James-Bond-Film Die Another Day spielte sie die amerikanische Agentin Jinx. In einem orangefarbenen Bikini und mit einem Messer an der Hüfte stieg sie aus den Wellen – eine bewusste Hommage an Ursula Andress in Dr. No vierzig Jahre zuvor. Während der Dreharbeiten bohrte sich ein Splitter einer Rauchgranate in ihr Auge und musste in einer halbstündigen Operation entfernt werden. Im Psychothriller Gothika spielte sie eine Gefängnispsychiaterin, die als Insassin wieder zu sich kommt. Robert Downey Jr. brach ihr während einer Szene versehentlich den Arm, woraufhin die Produktion acht Wochen lang stillstand. Berry war das Gesicht von Revlon, und 2003 setzte People sie an die Spitze seiner Liste der schönsten Menschen.

Für eine Schwarze Schauspielerin zu Beginn des Jahrhunderts war es bereits ein Statement, in großen Studio-Franchises und Genrefilmen die Hauptrolle zu spielen. Berry ergriff die Chance, solange sie sich bot. Die Ergebnisse fielen unterschiedlich aus: X2 und Die Another Day waren große Hits, Gothika spielte solide ein. Dann kam der Film, der zum Synonym für die ganze Phase wurde.

Catwoman und die Razzie, die sie persönlich abholte

Catwoman kam 2004 in die Kinos. Berichten zufolge erhielt Berry eine Gage von 12,5 Millionen Dollar. Der Film galt als einer der schlechtesten Superheldenfilme aller Zeiten: eine zusammenhanglose Geschichte über eine Verschwörung in der Kosmetikbranche, die kaum etwas mit der DC-Comics-Figur zu tun hatte. Er gewann die Goldene Himbeere als schlechtester Film, Berry wurde als schlechteste Schauspielerin ausgezeichnet. Was sie danach tat, ist die meistzitierte Anekdote rund um den Film. Sie erschien persönlich bei der Razzie-Verleihung, in der einen Hand ihren Oscar, in der anderen die goldbesprühte Trophäe, und bedankte sich bei allen dafür, dass sie sie „in einen beschissenen, gottverdammt schlechten Film gesteckt“ hatten. Ihre Mutter, sagte sie dem Publikum, habe ihr beigebracht: Wer kein guter Verlierer sein könne, könne auch kein guter Gewinner sein. Der Witz funktionierte, weil er zugleich der Wahrheit entsprach: Nur wenige Schauspieler waren jemals persönlich gekommen, um den Preis abzuholen, und Berry verwandelte die Demütigung in eine Performance, die sie selbst kontrollieren konnte.

Die lange Zwischenphase

Das folgende Jahrzehnt verlief uneinheitlich und war interessanter, als sein Ruf vermuten lässt. 2005 produzierte und spielte Berry in der Fernsehfassung von Their Eyes Were Watching God, einer Verfilmung des Romans von Zora Neale Hurston, produziert von Oprah Winfrey. Dafür erhielt sie eine weitere Emmy-Nominierung. In Things We Lost in the Fire, dem ersten amerikanischen Film der dänischen Regisseurin Susanne Bier, spielte sie eine Witwe, die den drogenabhängigen Freund ihres verstorbenen Mannes bei sich aufnimmt, gespielt von Benicio del Toro. Es war eine ihrer zurückhaltendsten Darstellungen; der Film spielte kaum Geld ein. 2007 erhielt sie ihren Stern auf dem Hollywood Walk of Fame – vor dem Theater, in dem sie ihren Oscar gewonnen hatte. In Frankie & Alice, einem Projekt, das sie jahrelang als Produzentin vorangetrieben hatte, spielte sie eine Frau mit dissoziativer Identitätsstörung und wurde dafür für einen Golden Globe nominiert.

In Cloud Atlas, der Verfilmung von David Mitchells Roman durch die Wachowskis und Tom Tykwer, spielte sie an der Seite von Tom Hanks sechs Figuren in fünf Jahrhunderten: von einer koreanischen Ärztin bis zu einer investigativen Journalistin in den 1970er-Jahren. Der Film spaltete die Kritiker und hat sich ein treues Publikum bewahrt. The Call, ein temporeicher Thriller, in dem Berry als Notrufdisponentin versucht, eine entführte Jugendliche zu retten, wurde 2013 überraschend zum Hit. Im darauffolgenden Jahr übernahm sie die Hauptrolle in Extant, einer Science-Fiction-Serie von CBS über eine Astronautin, die nach dreizehn Monaten allein im Weltraum schwanger zurückkehrt. Berry war auch als ausführende Produzentin beteiligt. Die Serie lief über zwei Staffeln mit insgesamt 26 Folgen.

Gegen Ende der 2010er-Jahre wandte sie sich stärker dem Actiongenre zu. In Kingsman: The Golden Circle spielte sie Ginger Ale, die Technikexpertin des amerikanischen Geheimdienstes. In John Wick: Chapter 3 – Parabellum war sie Sofia, eine pensionierte Auftragskillerin, die an der Seite zweier ausgebildeter Belgischer Schäferhunde kämpft. Einen Großteil der Kampfszenen absolvierte sie selbst – eine körperliche Vorbereitung, die ihr schon bald für ihren eigenen Film zugutekommen sollte.

Bruised: Als Regisseurin steigt sie selbst in den Ring

Bruised war ursprünglich für eine jüngere weiße Schauspielerin entwickelt worden. Berry setzte sich für die Hauptrolle ein, schrieb die Figur als Schwarze Frau aus New Jersey neu und führte schließlich auch selbst Regie. Sie spielte Jackie Justice, eine in Ungnade gefallene MMA-Kämpferin, die sowohl ihre Karriere als auch ihren kleinen Sohn zurückzugewinnen versucht, den sie verlassen hatte. Dafür trainierte sie zwei Jahre lang. Während einer Szene mit der echten UFC-Meisterin Valentina Shevchenko brach ein Kniehieb gegen ihre Brust zwei Rippen. Berry drehte weiter, statt eine Produktion zu unterbrechen, auf die sie sich jahrelang vorbereitet hatte. Als der Film im September 2020 beim Toronto International Film Festival Premiere feierte, kaufte Netflix ihn für knapp 20 Millionen Dollar. Die Kritiken äußerten sich zum Drehbuch gemischt, lobten aber ihre Regie und ihren Einsatz. Der Film gab ihr etwas, das der Oscar nie vermocht hatte: Kontrolle darüber, wie die Kamera sie zeigte.

Was die Statue nicht verändert hat

Die gängige Erzählung von Berrys Karriere verläuft in gerader Linie von der Schönheitskönigin zur Oscarpreisträgerin und dann zum Glamourstar, mit Catwoman als komischem Umweg. Diese Version schmeichelt ihr und wird ihr zugleich nicht gerecht. Ihre Filmografie seit 2002 ist voller Entscheidungen, die sich nicht ausgezahlt haben – von Perfect Stranger über Kidnap bis zu Movie 43 –, und ihre schauspielerische Bandbreite war stets größer als das Material, das man ihr anbot. Variety schrieb 2017 in einer Kritik zu Kings, Berry habe „einige der besten und schlechtesten Darstellungen des vergangenen Vierteljahrhunderts“ abgeliefert. Das ist weniger eine Herabsetzung als eine treffende Beschreibung einer Schauspielerin, die in einem System, das ihr nur wenige sichere Rollen bot, immer wieder Risiken einging. Der härtere Punkt ist der, den sie heute selbst macht: Der Oscar machte sie auf neue Weise berühmt, änderte aber nichts daran, wer die komplexen Hauptrollen bekam. Die Regisseure, die zögerten, sie zu besetzen, reagierten nicht auf mangelndes Talent. Als sie Cynthia Erivo während deren Preisverleihungssaison riet, ein Sieg könne „nicht die Bestätigung für das sein, was du tust“, beschrieb sie ihre eigene Erfahrung. Manche hören darin die Undankbarkeit einer sehr erfolgreichen Frau. Überzeugender wirkt es als Bericht der einen Person, die genau sagen kann, was der Preis ihr verschafft hat – und was nicht.

Menopause, Paparazzi und ein Unternehmen namens Respin

Berrys öffentliches Engagement jenseits der Schauspielerei begann meist mit etwas, das ihr selbst widerfahren war. 2013 trat sie gemeinsam mit Jennifer Garner vor einem Ausschuss der kalifornischen Staatsversammlung auf, um ein Gesetz zu unterstützen, das die Strafen für Fotografen verschärfte, die die Kinder prominenter Persönlichkeiten belästigen. Das Gesetz wurde verabschiedet, und Berry benannte ihre Produktionsfirma 606 Films nach der Nummer des Gesetzes. Anfang der Neunziger schlug ein gewalttätiger Freund, dessen Namen sie nie öffentlich gemacht hat, so heftig zu, dass er ihr Trommelfell verletzte. Auf einem Ohr verlor sie dadurch rund 80 Prozent ihres Hörvermögens. Seitdem hat sie immer wieder über häusliche Gewalt gesprochen.

Ihr aktuelles Anliegen ist die Menopause. Im Mai 2024 trat sie auf dem Capitol Hill gemeinsam mit den Senatorinnen Patty Murray und Lisa Murkowski für staatliche Fördermittel zur Menopauseforschung ein und rief ins Mikrofon: „Ich bin in den Wechseljahren, okay?“ Der Satz verbreitete sich innerhalb weniger Stunden im Internet. Berry hat erzählt, ein Arzt habe ihre Symptome der Perimenopause fälschlich für eine sexuell übertragbare Infektion gehalten. Respin, die Wellness-Plattform, die sie 2020 erstmals startete, wurde 2025 neu aufgestellt und auf Versorgung rund um die Menopause ausgerichtet. Als der Gouverneur von Kalifornien im Oktober 2025 zum zweiten Jahr in Folge ein Gesetz zur Versicherungskostenübernahme bei der Menopauseversorgung mit einem Veto stoppte, kritisierte Berry die Entscheidung in einem Kommentar und auf einer Wirtschaftskonferenz. Die Gesundheit von Frauen in der Lebensmitte werde immer wieder so behandelt, als sei sie nebensächlich, argumentierte sie.

Ehen, Kinder und Van Hunt

Über ihr Privatleben wurde unermüdlich berichtet, oft im Ton eines Witzes über eine schöne Frau, die keinen Ehemann halten könne – so beschreibt sie ihr Leben selbst nicht. Ihre erste Ehe mit dem Baseballspieler David Justice dauerte von 1993 bis 1997. Sie hat gesagt, nach dem Ende der Beziehung sei sie so depressiv gewesen, dass sie an Suizid gedacht habe. Von 2001 bis 2005 war sie mit dem Sänger Eric Benét verheiratet. Mit dem kanadischen Model Gabriel Aubry bekam sie 2008 eine Tochter, Nahla. Nach der Trennung folgte ein langer Sorgerechtsstreit; 2012 untersagte ein Gericht Berry, mit Nahla nach Frankreich zu ziehen. 2013 heiratete sie den französischen Schauspieler Olivier Martinez. Ihr Sohn Maceo-Robert kam im Oktober desselben Jahres zur Welt. 2016 ließen sie sich scheiden, endgültig abgeschlossen wurde die Vereinbarung jedoch erst 2023.

Seit 2020 ist sie mit Van Hunt zusammen, einem Grammy-prämierten Sänger, Songwriter und Produzenten aus Dayton, Ohio. Kennengelernt haben sie sich während des Lockdowns über seinen Bruder. Nachdem sie die Frage jahrelang mit einem Scherz abgewehrt hatte, bestätigte sie im Februar 2026 in The Tonight Show, dass sie verlobt sind, und fügte hinzu, dass sie noch keinen Hochzeitstermin festgelegt haben. Ihren sechzigsten Geburtstag am 14. August 2026 feierte sie mit Hunt und ihren Kindern auf einer Fidschi-Insel. Dazu veröffentlichte sie eine Reihe von Fotos und schrieb, sie sei „dankbar, noch hier zu sein“.

Crime 101 und ein Produktionsprogramm mit sechzig

Die vergangenen Jahre brachten sowohl Rückschläge als auch einen klaren Neuanfang. The Mothership, ein Science-Fiction-Film für Netflix, den Berry 2021 gedreht hatte, wurde 2024 nach wiederholten Verzögerungen in der Postproduktion auf Eis gelegt – ein seltener Fall, in dem ein fertiger Film mit einer großen Hauptrolle schlicht verschwand. Moonfall, Roland Emmerichs Katastrophenfilm, kam 2022 heraus; The Union, eine Actionkomödie mit Mark Wahlberg, wurde 2024 zum Netflix-Hit. Im selben Jahr spielte Berry in Alexandre Ajas Survival-Horrorfilm Never Let Go eine Mutter, die ihre Zwillingssöhne vor einem Bösen beschützt, das ihrer Überzeugung nach jenseits des Waldes lauert. Im Mai 2025 gehörte sie unter dem Vorsitz von Juliette Binoche der Wettbewerbsjury der Internationalen Filmfestspiele von Cannes an.

Im Februar 2026 kehrte sie mit Crime 101, Bart Laytons Verfilmung einer Novelle von Don Winslow, an der Seite von Chris Hemsworth, Mark Ruffalo und Barry Keoghan in die Kinos zurück. Sie spielt Sharon, eine Versicherungsmaklerin, die das Gefühl hat, ihre Firma dränge sie wegen ihres Alters still und leise zum Ausgang. Zugleich gerät sie in den Bannkreis des letzten großen Coups eines Juwelendiebs. Es ist eine Nebenrolle, doch der Film verleiht der Wut ihrer Figur darüber, dass sie in ihrem Beruf aufs Abstellgleis geschoben wird, echtes Gewicht. Der Film spielte bei einem angeblichen Budget von 90 Millionen Dollar rund 73 Millionen ein, fand dann aber auf Prime Video ein deutlich größeres Publikum. Damit ist er genau die Art von Thriller aus der Mitte einer Karriere, über deren Erfolg heute das Streaming entscheidet.

Wie es weitergeht

Ein großer Teil ihrer Zukunft entsteht bei HalleHolly, der Firma, die sie 2022 gemeinsam mit der früheren WME-Agentin Holly Jeter gegründet hat. Im Januar 2026 berichtete Deadline über die geplanten Projekte: eine Verfilmung von The President Is Missing für Apple Original Films, dem Thriller von Bill Clinton und James Patterson, in der Berry in einem Rollentausch als Präsident Duncan zu sehen sein wird; Bad Cop, Bad Cop, eine Actionkomödie unter der Regie von Kay Cannon mit Fortune Feimster und Jillian Bell; sowie fürs Fernsehen Zero F***s, eine Komödie für Peacock über drei Freundinnen in den Wechseljahren, die gezwungen sind, einen Mord aufzuklären, und The Patient, ein bei HBO in Entwicklung befindliches Horrordrama. Weitere Filme, darunter Sunburn für Liz Garbus und Family Swap für Jason Moore, werden ebenfalls um sie herum entwickelt.

Zwei Filme sind bereits in Arbeit. Red Card, ein Thriller, der in Afrika spielt und von Joel Souza inszeniert wird, bringt sie mit Djimon Hounsou und Scott Eastwood zusammen. In Paris begannen im März 2026 die Dreharbeiten zu Fleur von Regisseurin Ellie Foumbi. Berry übernimmt die Titelrolle einer Hausfrau aus New York, die nach dreißig Jahren ihre Ehe verlässt und in Frankreich nach eigenen Vorstellungen neu anfängt. Sie produziert den Film auch. Es ist nicht schwer zu verstehen, warum sie diese Rolle reizte: Eine Frau, von der alle angenommen haben, ihre Geschichte sei auserzählt, beschließt, dass sie gerade erst begonnen hat.