Lindsay Lohan, die Schauspielerin, die einen zweiten Körpertausch brauchte, um ihre Karriere zurückzuholen

Lindsay Lohan

Photo: Gage Skidmore from Surprise, AZ, United States of America / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Geboren	2. Juli 1986 The Bronx, New York City, United States
Beruf	Schauspielerin, Sängerin und Produzentin
Bekannt für	Girls Club – Vorsicht bissig!, Liebe braucht keine Ferien, Ein Zwilling kommt selten allein
Auszeichnungen	MTV Movie Award for Breakthrough Female Performance · MTV Movie Award for Best Female Performance · MTV Movie Award for Best On-Screen Team · Teen Choice Award for Choice Breakout Movie Star · Young Artist

Lindsay Lohan hat den größten Teil ihres Lebens damit verbracht, Fremden dabei zuzusehen, wie sie darüber stritten, was bei ihr schiefgelaufen ist. Ein Jahrzehnt lang prangte die Frage auf Magazincovern, tauchte in Gerichtsakten auf und wurde in den Monologen von Late-Night-Moderatoren gestellt. Die Antwort kam stets mit der Gewissheit von Menschen, die sie nie kennengelernt hatten: die Eltern, die Partys, die Paparazzi, der Druck. Was kaum jemand vorhergesehen hatte, war die Wendung, die ihre Geschichte nehmen würde. Sie kehrte nicht zurück, indem sie den Teenagerrollen entkam, die sie berühmt gemacht hatten. Sie schlüpfte noch einmal in eine davon, tauschte zum zweiten Mal mit Jamie Lee Curtis den Körper und entdeckte, dass eine ganze Generation genau darauf gewartet hatte.

Das Paradoxon reicht tiefer als bloße Nostalgie. Das Mädchen, das einst im eigenen Image gefangen zu sein schien, entscheidet heute selbst, wie es eingesetzt wird. Sie produziert die Netflix-Romanzen, in denen sie mitspielt, war als Executive Producerin an der Fortsetzung beteiligt, die sie zurück in die Kinos brachte, und hat sich für ihre erste Hauptrolle in einer Fernsehserie eine Frau ausgesucht, deren Charme ein Haus voller Geheimnisse verbirgt. Ihr nächster Film bringt sie mit dem Regisseur zusammen, der ihre besten Arbeiten als Teenager geprägt hat. Die Öffentlichkeit glaubt noch immer, Lindsay Lohan zu kennen. Die interessantere Frage ist, ob das jemals der Fall war.

Ein arbeitendes Kind in einem vollen Haus

Lindsay Dee Lohan war das erste von vier Kindern. Sie wurde am 2. Juli 1986 in der Bronx als Tochter von Dina Lohan, einer ehemaligen Sängerin und Tänzerin, und Michael Lohan, einem früheren Börsenhändler an der Wall Street, geboren. Sie wuchs mit ihren Geschwistern Michael Jr., Aliana und Dakota auf Long Island auf, zunächst in Merrick, später in Cold Spring Harbor. Die Familie war irisch- und italienischstämmig und katholisch; die Spannungen, die sich hinter verschlossenen Türen abspielten, sollten Jahre später selbst zum Stoff für die Boulevardpresse werden. Ihre Eltern trennten sich, als sie noch klein war, kamen wieder zusammen und trennten sich erneut. Die Scheidung wurde 2007 rechtskräftig, auf dem Höhepunkt ihrer Bekanntheit.

Ihre Arbeit begann, noch bevor der Schulalltag richtig losging. Ford Models nahm sie im Alter von drei Jahren unter Vertrag, und mit zehn hatte sie bereits in mehr als sechzig Fernsehwerbespots mitgewirkt, darunter Anzeigen für Pizza Hut und Wendy’s sowie eine Jell-O-Kampagne mit Bill Cosby. Hinzu kamen Fotostrecken für Calvin Klein Kids und Abercrombie. Als Nächstes kam das Tagesfernsehen: Nach einer einzelnen Folge von Guiding Light im Jahr 1993 übernahm sie 1996 in der NBC-Seifenoper Another World die Rolle der Alli Fowler und blieb ein Jahr dabei. Es war eine Art Lehrzeit, in der ein Kind lernt, seine Markierung zu treffen, auf Kommando zu weinen und über Nacht Textseiten auswendig zu lernen – aber kaum etwas darüber, was passiert, wenn die Kameras nach Feierabend weiterlaufen.

Zwei Gesichter in The Parent Trap

Der Durchbruch kam mit Disney und Nancy Meyers, die die damals Elfjährige 1998 für ihr Remake von The Parent Trap besetzte. Lohan spielte sowohl Hallie Parker als auch Annie James, eineiige Zwillinge, die als Babys getrennt wurden und nun versuchen, ihre geschiedenen Eltern, gespielt von Dennis Quaid und Natasha Richardson, wieder zusammenzubringen. Die Rolle verlangte ihr zwei Akzente, zwei unterschiedliche Arten, sich zu bewegen, und unzählige Szenen ab, in denen sie niemandem gegenüberspielte. Sie meisterte sie mit einer Selbstsicherheit, die auch den Kritikern auffiel. Der Film spielte weltweit 92 Millionen Dollar ein und brachte ihr einen Young Artist Award ein. Zugleich band er sie an eine Vertragskultur, die ein erfolgreiches Kind wie eine immer wieder nutzbare Ressource behandelte.

Disney hielt sie auf Trab. 2000 spielte sie an der Seite von Tyra Banks im Fernsehfilm Life-Size, 2002 folgte Get a Clue – Projekte, die dafür sorgen sollten, dass das junge Publikum ihr Gesicht zwischen den Kinostarts nicht vergaß. Im September 2002 schlossen Emilio und Gloria Estefan mit ihr einen Produktionsvertrag über fünf Alben ab. Ein frühes Zeichen dafür, dass ihr Umfeld neben der Schauspielerei auch eine Popkarriere für sie sah. Sie war sechzehn.

Die Jahre, in denen alles gelang

Zwischen 2003 und 2005 erlebte Lohan eine Karrierephase, von der die meisten Schauspieler nur träumen können. In Freaky Friday von Regisseur Mark Waters spielte sie an der Seite von Jamie Lee Curtis eine Tochter, die mit ihrer Mutter den Körper tauscht. Der Film machte aus einem etwas angestaubten Disney-Stoff einen Kassenerfolg mit 160 Millionen Dollar Einspiel. Lohan musste eine erwachsene Therapeutin spielen, die im Körper einer jugendlichen Gitarristin gefangen ist. Ihre körperliche Komik war so treffsicher, dass sie bei den MTV Movie Awards den Preis als „Breakthrough Performance“ gewann. Ein Jahr später moderierte sie die Verleihung mit siebzehn Jahren selbst – als jüngste Person, die das je getan hatte.

Anfang 2004 folgte Confessions of a Teenage Drama Queen, ein bescheidener Erfolg. Dann kam der Film, der bis heute untrennbar mit ihr verbunden ist. In Mean Girls, geschrieben von Tina Fey und erneut unter der Regie von Waters, spielte sie Cady Heron: eine Teenagerin, die von ihren Eltern, zwei Forschern, in Afrika großgezogen wird und plötzlich in die sozialen Machtkämpfe einer amerikanischen Vorstadtschule gerät. Der Film spielte weltweit 129 Millionen Dollar ein und wurde nach und nach zu mehr als einem Hit: zu einem gemeinsamen Vokabular einer Generation, das jeden 3. Oktober in den sozialen Medien zitiert wird und später als Broadway-Musical neu aufgelegt wurde. Dass der Film funktioniert, liegt an Lohans Darstellung. Sie zeigt Cadys moralischen Verfall als Folge kleiner, glaubwürdiger Entscheidungen statt als plötzliche Verwandlung zur Bösewichtin. Selbst dann, wenn Cady sich von ihrer schlechtesten Seite zeigt, hält das Publikum zu ihr. The New Yorker hat Lohans Leistung inzwischen auf Platz elf der besten Filmauftritte des Jahrhunderts gesetzt.

Herbie: Fully Loaded spielte 2005 weitere 144 Millionen Dollar ein und festigte Lohans Status als eine der zugkräftigsten jungen Schauspielerinnen Hollywoods. Zwischen 2004 und 2006 moderierte sie dreimal Saturday Night Live. Forbes nahm sie zwei Jahre in Folge in seine Celebrity-100-Liste auf. Nach jedem Maßstab der Branche war sie angekommen.

Speak, Raw und eine zweite Karriere

Die Musik war kein Nebenprojekt. Nach ihrem Vertrag bei Casablanca Records veröffentlichte Lohan am 7. Dezember 2004 ihr Debütalbum Speak. Es stieg mit mehr als 260.000 verkauften Exemplaren in der ersten Woche auf Platz vier der Billboard 200 ein, verkaufte sich anschließend in den USA eine Million Mal und erhielt Platin. Die erste Single, „Rumors“, war eine direkte Antwort auf den Klatsch, der sich bereits um sie rankte. Das Video wurde bei den MTV Video Music Awards 2005 als Best Pop Video nominiert.

Ihr zweites Album, A Little More Personal (Raw), erschien im Dezember 2005 und fiel düsterer und autobiografischer aus. Lohan schrieb an den meisten Songs mit. „Confessions of a Broken Heart (Daughter to Father)“ thematisierte ihr zerrüttetes Verhältnis zu ihrem Vater so unverblümt, dass das Video selbst zur Nachricht wurde. Die Single erreichte Platz 57 der Billboard Hot 100. Das Album kletterte bis auf Platz 20 und erhielt Gold – ein durchaus respektables Ergebnis, das dennoch als Rückschritt gewertet wurde. Ein drittes Studioalbum veröffentlichte sie nie. Der Dance-Track „Bossy“ führte 2008 die Billboard-Charts der Hot Dance Club Play an. 2015 war sie auf Duran Durans „Danceophobia“ zu hören, und im April 2020 meldete sie sich mit „Back to Me“ zurück, ihrer ersten Single seit zwölf Jahren, nachdem sie erneut bei Casablanca und Republic Records unterschrieben hatte.

Auf der Leinwand erwachsen werden

Mitte der 2000er sollte der Übergang zu erwachsenen Rollen gelingen, und auf dem Papier war der Plan überzeugend. 2006 gehörte sie zum Ensemble von Robert Altmans letztem Film, A Prairie Home Companion, und spielte an der Seite von Meryl Streep. Außerdem war sie in Emilio Estevez’ Bobby zu sehen, dessen Besetzung gemeinsam für einen Screen Actors Guild Award nominiert wurde. Das waren anspruchsvolle Produktionen, und die Regisseure, die sie engagierten, sprachen mit echtem Respekt über ihr Gespür.

Bei den Filmen, die eigens für sie als Starvehikel konzipiert waren, sah es anders aus. Just My Luck, für den sie Berichten zufolge mehr als sieben Millionen Dollar erhielt, startete mit 5,7 Millionen Dollar und brachte ihr die erste Nominierung für eine Goldene Himbeere ein. Während der Dreharbeiten zu Georgia Rule schickte Studiomanager James G. Robinson ihr 2006 einen Brief, der später an die Öffentlichkeit gelangte. Darin machte er ihre Abwesenheit am Set für „andauernde, durchfeierte Nächte“ verantwortlich. In diesem Moment wurde aus einem internen Produktionsproblem eine öffentliche Angelegenheit – und die Öffentlichkeit gab sie nicht mehr her. I Know Who Killed Me startete 2007 mit 3,5 Millionen Dollar und bescherte ihr gleich zwei Razzies für ihre Doppelrolle. Eine grausame Anspielung auf jene Doppelrolle, mit der alles begonnen hatte.

Der öffentliche Prozess gegen Lindsay Lohan

Was folgte, war einer der am genauesten dokumentierten Abstürze der modernen Prominentenkultur. Am 26. Mai 2007 wurde sie in Beverly Hills festgenommen, nachdem sie mit ihrem Auto einen Unfall verursacht hatte. Die Vorwürfe lauteten Fahren unter Drogeneinfluss und Kokainbesitz. Am 24. Juli wurde sie erneut festgenommen, diesmal in Santa Monica. Im August bekannte sie sich in zwei Fällen schuldig, unter dem Einfluss einer kontrollierten Substanz gestanden zu haben, und plädierte bei den Vorwürfen des Fahrens unter Drogeneinfluss und des rücksichtslosen Fahrens auf „no contest“. Sie wurde zu einem Tag Haft, gemeinnütziger Arbeit, einem Aufklärungsprogramm zu Alkohol und drei Jahren Bewährung verurteilt. Im Gefängnis verbrachte sie 84 Minuten.

Die Bewährungsauflagen bestimmten in den folgenden acht Jahren ihren Alltag. Im Juli 2010 verurteilte ein Richter sie zu 90 Tagen Haft, weil sie gerichtlich angeordnete Kurse zur Alkoholaufklärung versäumt hatte. Davon saß sie 13 Tage im Gefängnis von Lynwood ab und wechselte anschließend direkt in ein Rehabilitationsprogramm an der UCLA. Ein nicht bestandener Drogentest im September schickte sie bis Januar 2011 ins Betty Ford Center. Wenige Wochen nach ihrer Entlassung verließ sie ein Juweliergeschäft in Venice mit einer Halskette im Wert von 2.500 Dollar. Das Verfahren endete mit einer Strafe von 120 Tagen Haft und 480 Stunden gemeinnütziger Arbeit, teilweise in der Leichenhalle des Los Angeles County. Rund fünf Wochen stand sie mit elektronischer Fußfessel unter Hausarrest.

Die Vorfälle rissen nicht ab. Im Juni 2012 kollidierte ein Porsche, den sie fuhr, auf dem Pacific Coast Highway mit einem Lastwagen. Später klagte die Staatsanwaltschaft sie an, gegenüber der Polizei gelogen zu haben, wer am Steuer gesessen hatte. In New York wurde sie im September festgenommen, nachdem ein Auto einen Fußgänger gestreift hatte, und im November nach einer mutmaßlichen Auseinandersetzung in einem Nachtclub in Manhattan. Im März 2013 plädierte sie im kalifornischen Verfahren auf „no contest“ und erklärte sich mit 90 Tagen stationärer Reha, gemeinnütziger Arbeit und achtzehn Monaten Therapie einverstanden. Ihre Bewährungszeit endete schließlich am 28. Mai 2015, nachdem sie auch die letzten Stunden gemeinnütziger Arbeit geleistet hatte.

Die warnende Geschichte – und was sie ausließ

Die gängige Erzählung dieser Jahre lautet, Lohan habe ein außergewöhnliches Talent vergeudet. Und daran ist etwas Wahres: Sie versäumte Arbeit, brach Zusagen gegenüber Produktionen und begegnete den Gerichten mitunter offener Verachtung. Doch diese Version verschweigt, wie viel von ihrem Absturz andere inszenierten und zu Geld machten. Sie war noch ein Teenager, als Bildagenturen begannen, ihr rund um die Uhr zu folgen. 2007 war ein einziges Foto von ihr beim Verlassen eines Clubs für sie mehr wert als die meisten Magazinberichte, die sich um sie drehten. Die Fehden ihrer Eltern wurden in Interviews ausgetragen. Der Brief des Studios, der sie als unzuverlässig abstempelte, stammte von dem Mann, der den Film finanzierte, und wurde rasch an die Presse durchgestochen. Jedes Festnahmefoto sorgte für Klicks, und die Klicks schufen Nachfrage nach dem nächsten. Eine spätere Generation von Stars – von jenen, die aus derselben Disney-Talentschmiede kamen, bis zu denen, die sich ganz aus den sozialen Medien zurückzogen – sollte später von nahezu derselben Maschinerie berichten.

Nichts davon entschuldigt das Fahren unter Drogeneinfluss oder die versäumten Gerichtstermine. Es erklärt jedoch, warum die Geschichte von Lindsay Lohan zu einem moralischen Lehrstück wurde, in dem sie als Einzige handlungsfähig erschien. Und es erklärt, warum sich das Publikum, das ihren Absturz verfolgt hatte, später ein wenig dafür schämte, ihn so sehr genossen zu haben. Als sie 2022 schließlich zurückkehrte, kam ein großer Teil der Herzlichkeit, mit der sie empfangen wurde, von Menschen, die sich daran erinnerten, über die Fahndungsfotos gelacht zu haben.

Ein langer Umweg über Independent-Filme, die Bühne und Mykonos

Auch in den schlimmsten Jahren hörte sie nicht auf zu arbeiten, doch die Rollen wurden weniger. 2010 war sie in Robert Rodriguez’ Machete zu sehen, konnte wegen ihres Reha-Aufenthalts jedoch nicht bei der Promotion mitwirken. 2012 spielte sie Elizabeth Taylor im Lifetime-Film Liz & Dick, der 3,5 Millionen Zuschauer erreichte und von der Kritik gnadenlos verrissen wurde. Im Jahr darauf drehte sie The Canyons, einen Thriller mit Mikrobudget unter der Regie von Paul Schrader und nach einem Drehbuch von Bret Easton Ellis, der teilweise über Kickstarter finanziert wurde. Dafür akzeptierte sie eine Gage von 100 Dollar pro Tag zuzüglich einer Gewinnbeteiligung und ließ sich als Koproduzentin nennen. Die chaotischen Dreharbeiten wurden berühmt durch eine Reportage des The New York Times Magazine dokumentiert. Mehrere Kritiker bezeichneten Lohans Darstellung als das Beste am Film.

2014 ließ sie die Kameras mit Lindsay an sich heran: Die achtteilige Doku-Serie für Oprah Winfreys Sender OWN begleitete sie in den ersten Monaten nach der Reha. Im Oktober desselben Jahres gab sie ihr West-End-Debüt in David Mamets Speed-the-Plow am Londoner Playhouse Theatre. Sie spielte Karen, eine Rolle, die am Broadway ursprünglich Madonna übernommen hatte. Die Kritiken fielen gemischt aus, doch Lohan absolvierte die gesamte Spielzeit. Im selben Jahr ließ sie sich in Dubai nieder – einer Stadt, die ihr jene Distanz zu Fotografen bot, die Los Angeles ihr nie hätte geben können.

Aus Hollywood betrachtet, wirkte der Rest des Jahrzehnts wie ein langsames Verschwinden. 2018 spielte sie eine wiederkehrende Rolle in der zweiten Staffel der britischen Comedyserie Sick Note auf Sky One, war im Horrorfilm Among the Shadows zu sehen und stand 2019 für MTVs Lindsay Lohan’s Beach Club vor der Kamera. Die Realityserie begleitete die Mitarbeiter ihres Strandclubs auf Mykonos. Er gehörte zu einem Gastgewerbe-Unternehmen, zu dem auch ein Standort auf Rhodos zählte. Später im selben Jahr saß sie in der Jury von The Masked Singer Australia. Weit weg von der Branche, die sie abgeschrieben hatte, baute sie sich in Dubai still ein Leben auf, das nicht von Hollywood abhing.

Netflix, Freakier Friday und der zweite Akt

Ihr Comeback begann mit einem Weihnachtsfilm. In Falling for Christmas, der am 10. November 2022 auf Netflix erschien, spielte sie eine verwöhnte Hotelerbin, die bei einem Skiunfall ihr Gedächtnis verliert. Der Film wurde zum meistgesehenen Weihnachtsfilm der Plattform in jenem Jahr. Es war ein bescheidener Genrefilm, und Lohan wusste genau, worauf sie sich eingelassen hatte: Sie war als Executive Producerin beteiligt, nahm als augenzwinkernde Anspielung auf Mean Girls eine Version von „Jingle Bell Rock“ auf und spielte die Komödie mit einer Leichtigkeit, die in ihrem öffentlichen Leben seit fünfzehn Jahren gefehlt hatte. Im März 2022, noch vor der Premiere, verpflichtete Netflix sie für zwei weitere Filme. In Irish Wish spielt sie eine Lektorin, deren Wunsch auf einer Reise nach Irland in Erfüllung geht. Der Film erschien im März 2024; im November desselben Jahres folgte Our Little Secret, eine Weihnachtskomödie über zwei Ex-Partner, die gezwungen sind, das Fest unter einem Dach zu verbringen. Beide Filme produzierte sie ebenfalls.

Im Januar 2024 hatte sie einen kurzen Auftritt als Quizmasterin beim Finale der Mathletes im Musicalfilm Mean Girls – ein Cameo, das wie eine Art öffentlicher Segen wirkte. Dann kam das Projekt, das ihr Comeback endgültig bestätigte. Freakier Friday unter der Regie von Nisha Ganatra, nach einem Drehbuch von Jordan Weiss, brachte sie mehr als zwei Jahrzehnte nach dem Original wieder mit Jamie Lee Curtis zusammen. Anna Coleman ist inzwischen alleinerziehende Mutter und steht kurz vor ihrer Hochzeit. Der Körpertausch erfasst nun zwei Generationen, und Lohan, die auch als Executive Producerin beteiligt war, bildet das emotionale Zentrum des Films. Der am 8. August 2025 von Disney veröffentlichte Film spielte bei einem Budget von 42 bis 45 Millionen Dollar weltweit 153 Millionen ein. Es war Lohans erster breit gestarteter Kinofilm seit Machete fünfzehn Jahre zuvor. Mehrere Kritiker schrieben, sie wirke wie eine Schauspielerin, die ihr Timing wieder vollkommen im Griff habe.

Dubai, Bader Shammas und endlich ein Privatleben

Ihr Privatleben, einst das Öffentlichste an ihr, hält sie inzwischen bewusst aus dem Rampenlicht heraus. Im November 2021 gab sie ihre Verlobung mit Bader Shammas bekannt, einem kuwaitischen Finanzier mit Wohnsitz in Dubai. Das Paar heiratete im Frühjahr 2022 – bestätigt hat sie die Nachricht allerdings erst Monate später, an ihrem 36. Geburtstag. Im Juli 2023 brachte sie in Dubai ihren Sohn Luai zur Welt. Ihre Eltern, die seit 2007 geschieden sind, hatten sich bis 2023 versöhnt. Ein Familientreuefrieden, der undenkbar gewesen wäre, als ihre Streitigkeiten noch die Klatschspalten füllten.

Mit ihrer neu gewonnenen Stabilität kam auch die Anerkennung zurück. People nahm sie 2024 in seine Liste der schönsten Menschen auf, zwanzig Jahre nach ihrer ersten Erwähnung. Und auf den Magazincovern, auf denen früher gefragt wurde, was mit ihr geschehen sei, steht heute die Frage, wie sie es geschafft hat. Die überzeugendste Antwort steckt in ihrer Arbeit selbst: eine Reihe von Projekten, die sie selbst ausgesucht und produziert und pünktlich abgeliefert hat – in einer Branche, die sie einst für nicht versicherbar erklärt hatte.

Was als Nächstes kommt: Count My Lies und Return to You

Ihre nächsten beiden Projekte zeigen eine Schauspielerin, die sorgfältiger auswählt als je zuvor. Bei Hulu übernimmt sie die Hauptrolle in Count My Lies, einer Miniserie nach Sophie Stavas Debütroman aus dem Jahr 2025. Als Showrunner fungieren Isaac Aptaker und Elizabeth Berger, die früher für This Is Us verantwortlich waren. Lohan spielt Violet Lockhart, eine wohlhabende und charismatische Mutter aus New York, die eine notorische Lügnerin – gespielt von Shailene Woodley – als Kindermädchen einstellt. Die junge Frau entdeckt jedoch bald, dass das Haus voller Geheimnisse steckt. Kit Harington spielt ihren Mann Jay; ebenfalls zur Besetzung gehören Katherine LaNasa, Lou Diamond Phillips, Sophia Bush und François Arnaud. Es ist Lohans erste Hauptrolle in einer Fernsehserie. Sie ist als Executive Producerin beteiligt, und die Serie, die 2026 in New York gedreht wird, soll 2027 Premiere feiern.

Im September 2026 gab Netflix bekannt, dass Lohan Return to You produzieren und neben Henry Golding die Hauptrolle spielen wird. Regie führt Mark Waters, der auch hinter Freaky Friday und Mean Girls stand. Das Drehbuch stammt von Eric Champnella. Der Film spielt 2008 und handelt von einer erfolgreichen, aber einsamen Anwältin, die irrtümlich eine DVD erhält, die eine sterbende Frau für ihren Mann aufgenommen hat. Sie macht sich auf die Suche nach ihm. Die Hauptdreharbeiten begannen am 28. September in Toronto. Erneut arbeitet Lohan mit Produzent Brad Krevoy zusammen, ihrem Partner bei Falling for Christmas und Irish Wish.

In diesem letzten Detail steckt eine stille Symmetrie. Der Film, der sie wieder mit Waters zusammenbringt, spielt 2008 – dem Jahr, in dem sie unter Bewährung stand und jede ihrer Bewegungen Schlagzeilen machte. Nun wird sie eine Frau spielen, die ihr eigenes Leben im Griff hat, in einem Jahr, in dem sie selbst keine Kontrolle darüber hatte. Einen Großteil ihres Lebens lang haben andere entschieden, was die Geschichte von Lindsay Lohan bedeutet. Mit vierzig schreibt sie sie selbst – und hat offenbar nicht vor, jemand anderem so bald den Stift zu überlassen.