Madeline Brewer, die Überlebende aus Gilead, die vierzehn Jahre auf den Broadway warten musste

Madeline Brewer

Photo: PhilipRomanoPhoto / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Geboren	1. Mai 1992 Pitman, New Jersey, USA
Beruf	Schauspielerin
Bekannt für	Hustlers, Cam, Captive State
Auszeichnungen	Brooklyn Horror Film Festival Award for Best Actress (Head Trip Competition), Cam

Madeline Brewer hat den Großteil ihrer Bildschirmkarriere Frauen gespielt, die von etwas überwältigt werden, das größer ist als sie selbst: von einem Gefängnis und einer Drogensucht, einer Theokratie, die ihr erst das Auge und dann ihr Kind nimmt, einem digitalen Doppelgänger, der ihr Gesicht und ihr Einkommen stiehlt, oder einem Serienmörder, den sie in eine Falle locken soll. Das Besondere an ihrer Arbeit ist, dass fast keine dieser Frauen dauerhaft am Boden bleibt. Janine Lindo, die Magd, die sie acht Jahre lang verkörperte, wird am Ende von The Handmaid’s Tale zu der Tochter geführt, die ihr genommen wurde. Bronte, ihre Figur in der letzten Staffel von You, ist diejenige, die Joe Goldbergs Treiben schließlich ein Ende setzt. Brewer hat sich mit Rollen von Überlebenden einen Namen gemacht – und spielt sie mit mehr Entschlossenheit als Selbstmitleid.

Weniger offensichtlich ist, dass der Bildschirm nie ihr ursprünglicher Plan war. Brewer ließ sich als Musicaldarstellerin ausbilden und verbrachte an einem New Yorker Konservatorium den ganzen Tag mit Singen, Tanzen und Schauspielern. Mehr als ein Jahrzehnt lang hielt sie die Fernseharbeit, durch die sie bekannt wurde, jedoch von der Bühne fern, auf die sie sich vorbereitet hatte. Anfang dieses Jahres stand sie schließlich am Broadway, in der Titelrolle von Gina Gionfriddos Becky Shaw. Während der Spielzeit erzählte sie der Theater-Website Theatrely, seit ihrem Abschluss an der Schauspielschule seien vierzehn Jahre vergangen. Es habe lange Phasen gegeben, in denen sie dachte: „Oh Gott, das wird nie passieren. Ich schaffe es nie.“ Das aktuelle Kapitel ihrer Karriere – mit einem neuen Musical Off-Broadway in diesem Winter und einem großen Horror-Remake eines Studios in Vorbereitung – liest sich wie die Geschichte einer Schauspielerin, die zu der Person aufschließt, zu der sie ausgebildet wurde.

Ein Bühnenkind aus Pitman

Madeline Kathryn Brewer wuchs in Pitman auf, einer kleinen Gemeinde im Gloucester County im US-Bundesstaat New Jersey. Dort wurde sie am 1. Mai 1992 als Tochter von Mark und Laurie Brewer geboren. Kaum konnte sie sich Texte merken, stand sie auch schon auf der Bühne: Ihre erste Rolle spielte sie in einer lokalen Inszenierung von A Christmas Carol, ihre Sommer verbrachte sie im Laientheater. Ihre Eltern unterstützten ihre Leidenschaft mit Gesangsunterricht ab dem neunten Lebensjahr und einem Platz im Chor. Brewer hat ihre Kindheit als eine Zeit beschrieben, die fast vollständig von Proben, Vorsprechen und Aufführungen bestimmt war.

An der Pitman High School spielte sie 2009 Dorothy in The Wiz. Nach ihrem Abschluss wurde sie 2010, im 55. Jahr des lokalen Wettbewerbs, zur Miss Pitman gekrönt. Mit achtzehn zog sie anschließend nach New York, um an der American Musical and Dramatic Academy, kurz AMDA, zu studieren. Sie sagte, sie habe sich wegen des Konservatoriumsmodells für die Schule entschieden: So konnte sie den ganzen Tag singen, schauspielern und tanzen, statt ihre Zeit zwischen diesen Fächern und akademischem Unterricht aufzuteilen. 2012 schloss sie ihre umfassende Musicalausbildung in Gesang, Tanz und Schauspiel ab – Fähigkeiten, die die Branche im folgenden Jahrzehnt weitgehend ignorieren sollte, während sie Brewer vor der Kamera für Menschen in Extremsituationen besetzte.

Vom Abschlussvorsprechen nach nur drei Wochen in Litchfield

Was danach geschah, zählt zu den schnellsten Karrierestarts im amerikanischen Fernsehen der jüngeren Vergangenheit. Ein Abschlussvorsprechen an der AMDA führte dazu, dass Brewer Mitte September 2012 bei einer Agentur unterschrieb. Am 27. September sprach sie für eine kleine Rolle in einer neuen Gefängnisserie von Netflix vor. Im Castingaufruf wurde die Figur als „Taryn-Manning-Typ“ mit Cornrows und einem Tattoo am Hals beschrieben. Ihr erster Drehtag war der 5. Oktober. Nach eigener Aussage hatte sie überhaupt keine professionelle Erfahrung vor der Kamera.

Die Serie hieß Orange Is the New Black, und die Rolle war Tricia Miller, eine Insassin der Litchfield Penitentiary mit Drogenproblemen und einer eigenwilligen privaten Moral. Rückblenden zeigten sie als obdachlose Jugendliche, die von zu Hause weggelaufen war und in einem Notizbuch alles festhielt, was sie gestohlen hatte – in der Absicht, eines Tages alle Betroffenen zu entschädigen. Brewer war in sieben Folgen der ersten Staffel zu sehen, die Netflix im Juli 2013 veröffentlichte. Tricias Geschichte endete in der Folge „Bora Bora Bora“ mit einer tödlichen Überdosis.

Zur Vorbereitung las Brewer über Sucht, sprach mit Freunden und sah sich Filme über Drogenkonsum an, von denen sie manche nach eigener Aussage nur schwer ertragen konnte. Sie hat erzählt, wie einschüchternd es für eine Neueinsteigerin war, neben Natasha Lyonne, Laura Prepon und Taylor Schilling Entzugsszenen zu drehen – und wie sehr Lyonne sie am Set unterstützte. Die körperlichen Details trugen viel zur Wirkung bei: Jeden Morgen dauerte das Flechten der Cornrows etwa 25 Minuten, das Halstattoo wurde aufgemalt, und Brewer schrieb Tricias besondere Lässigkeit ihren schweren Stiefeln zu. Der Tod der Figur traf das Publikum der Serie, das online Gedenkseiten einrichtete. Später sagte Brewer, die Zeit mit Tricia habe sie zu einem mitfühlenderen Menschen gemacht. Es war eine kleine Rolle, doch sie gab die Richtung für vieles vor, was folgte: eine junge Frau am Rand des Überlebens, gespielt ohne Herablassung.

Lehrjahre bei Netflix: Horror und Science-Fiction

Netflix hielt an ihr fest. In der zweiten und dritten Staffel von Hemlock Grove, der von Eli Roth produzierten übernatürlichen Horrorserie, spielte sie Miranda Cates, eine Graphic-Novel-Zeichnerin, deren Ankunft in der Stadt das Leben der beiden Hauptfiguren Peter und Roman durcheinanderbringt. Zwischen 2014 und 2015 war sie in zehn Folgen zu sehen. Daneben sammelte sie Gastrollen in verschiedenen Genres: 2014 spielte sie in einer Folge der Krimiserie Stalker, zwischen 2015 und 2016 hatte sie einen Handlungsbogen über zwei Folgen als Billie Trump in der Fantasyserie Grimm, und 2016 übernahm sie die Hauptrolle der Agatha in der Webserie The Deleted.

Am meisten Aufmerksamkeit unter diesen Gastrollen erhielt sie 2016 als Raiman, eine Soldatin in einer futuristischen Militäreinheit, in „Men Against Fire“, einer Folge von Black Mirror. Darin sorgen Implantate dafür, dass Soldaten ihre menschlichen Ziele als Monster wahrnehmen. Es war erneut eine düstere, konzeptuelle Geschichte und eine weitere Rolle, in der sich die vermeintliche Gewissheit ihrer Figur über die Welt als künstlich erzeugte Illusion entpuppt. Als Hulu auf sie zukam, wussten Castingverantwortliche bereits, dass sie Extremsituationen so spielen konnte, als hätte sie sie selbst erlebt.

Acht Jahre in Gilead

2017 wurde Brewer als Janine Lindo für Hulus Adaption von Margaret Atwoods The Handmaid’s Tale besetzt – die Rolle, die sie in den folgenden acht Jahren prägen sollte. Janine, die zu verschiedenen Zeiten unter den Patronymen Ofwarren, Ofdaniel und Ofhoward bekannt ist, gehört zu den fruchtbaren Frauen, die das theokratische Regime von Gilead zur ritualisierten Leihmutterschaft zwingt. In der ersten Folge verliert sie als Strafe dafür, dass sie im Roten Zentrum widersprochen hat, ein Auge. Im Lauf der folgenden Staffeln bringt sie ein Kind zur Welt, das ihr weggenommen wird, erleidet einen Zusammenbruch, wird in die giftigen Kolonien verbannt und immer wieder ins System zurückgeholt.

Brewers wichtigste Entscheidung war, Janine nicht einfach als gebrochen darzustellen. Sie hat Janines scheinbare „Verrücktheit“ in den ersten Staffeln als eine Form des Widerstands und des Selbstschutzes beschrieben: als Möglichkeit, sich innerlich aus einer unerträglichen Realität zurückzuziehen, statt sich von ihr zerstören zu lassen. Diese Lesart verlieh der Figur eine ungewöhnliche, störrische Würde. Janine war oft zugleich der komische und der tragische Mittelpunkt derselben Szene – eine Kombination, die leicht ins Karikaturhafte hätte kippen können. Brewer hielt die Darstellung geerdet, und über sechs Staffeln wurde die Figur härter und pragmatischer. In den späteren Staffeln entdeckt Janine in den Bordellen von Jezebels eine unerwartete Art von Freiheit und wird zu einer wichtigen Verbündeten des von Elisabeth Moss‘ June Osborne angeführten Widerstands.

Für ihre Leistung erhielt Brewer 2021 bei der 73. Verleihung eine Primetime-Emmy-Nominierung als beste Nebendarstellerin in einer Dramaserie. Im selben Jahr waren neben ihr drei weitere Schauspielerinnen der Serie in dieser Kategorie nominiert: Ann Dowd, Yvonne Strahovski und Samira Wiley. Auch an den Nominierungen des Ensembles bei den Screen Actors Guild Awards war sie beteiligt. Janine hat sie als „mein Mädchen“ und als eine Art lange verschollene Schwester bezeichnet. Außerdem sagte sie, die Themen weiblicher Gemeinschaft und des Widerstands seien ihr im Verlauf der Serie immer näher gerückt, weil sie zunehmend an reale Debatten über Frauenrechte erinnerten.

Die sechste und letzte Staffel startete am 8. April 2025, das Serienfinale folgte am 27. Mai. Janines letzte Szene schenkt ihr etwas, das ihr die Serie jahrelang vorenthalten hatte: Sie wird zu einem Grenzübergang gebracht, wo Naomi Putnam mit Charlotte auf sie wartet, der Tochter, die Gilead ihr genommen hat. Brewer sagte gegenüber The Hollywood Reporter, sie sei beim ersten Ansehen „untröstlich“ gewesen. „Ich bin so stolz auf Janine, weil sie immer sie selbst geblieben ist und sich von ihnen nicht das Feuer hat nehmen lassen“, sagte sie. Weniger als eine Woche später, am 2. Juni 2025, erhielt die Besetzung bei den Gotham Television Awards in New York den erstmals vergebenen Ensemble Tribute.

Cam und die Filme einer Genredarstellerin

Während Gilead sie im Fernsehen auf Trab hielt, baute Brewer eine Filmkarriere auf, die sich stark dem Horror und Frauen widmete, deren Identität zerstört wird. Ihre ersten Kinofilme kamen 2017: Hedgehog und Flesh and Blood. Es folgten das Drama Still und Mitzi Peirones psychedelischer Thriller Braid, in dem sie Daphne spielte, eine zurückgezogen lebende Erbin, die zwei Freundinnen aus Kindertagen in ein gewalttätiges Fantasiespiel hineinzieht.

Der Film, der die Kritiker auf sie aufmerksam machte, war Cam. Das Drehbuch schrieb Isa Mazzei, die dabei auf ihre eigenen Jahre als Camgirl zurückgriff; Regie führte Daniel Goldhaber. Im Mittelpunkt steht Alice Ackerman, eine ehrgeizige Performerin, die unter dem Namen Lola arbeitet. Eines Tages entdeckt sie, dass eine exakte Kopie ihrer selbst ihren Kanal übernommen hat und dort an ihrer Stelle auftritt. Nach einer Festivalpremiere kam der Film im November 2018 bei Netflix heraus. Gelobt wurde, dass er Online-Sexarbeit als Arbeit ernst nahm und den Verlust einer digitalen Identität in echten Horror verwandelte. Fast jede Kritik hob Brewer hervor, die sowohl Alice als auch ihr unheimliches Doppel spielen muss – oft im selben Bild. 2018 erhielt sie beim Brooklyn Horror Film Festival den Preis als beste Schauspielerin im Wettbewerb Head Trip. Goldhaber führte später bei How to Blow Up a Pipeline Regie, und Cam ist inzwischen ein wichtiger Bezugspunkt in Gesprächen über Horror und das Internet.

Es folgten Nebenrollen in großen Studioproduktionen. 2019 spielte sie Rula in Rupert Wyatts Thriller Captive State über eine außerirdische Besatzung und Dawn in Lorene Scafarias Hustlers, der Geschichte von Stripperinnen, die ihre Wall-Street-Kunden betäuben und ausrauben. Dawn wird über Craigslist in den Plan hineingezogen und arbeitet schließlich mit der Polizei zusammen, wodurch sie der Figur einer Verräterin am nächsten kommt. Brewer sagte, sie habe vermeiden wollen, Dawn als bloße Überläuferin zu spielen, und stattdessen Mitgefühl für eine Frau gesucht, der womöglich einfach der Nervenkitzel gefiel. Der Film mit Jennifer Lopez und Constance Wu in den Hauptrollen wurde zu einem der Überraschungserfolge jenes Herbstes.

Die folgenden Jahre verliefen ruhiger und unabhängiger. Sie spielte Hannah in Where Are You, Wendy an der Seite von Keean Johnson in der Hulu-Roadromanze The Ultimate Playlist of Noise (2021) und Samantha in William Brent Bells Horrorfilm Separation (2021). In Space Oddity, der Science-Fiction-angehauchten Familienkomödie, mit der Kyra Sedgwick ihr Regiedebüt bei einem Spielfilm gab, war sie als Liz zu sehen. Außerdem spielte sie in dem Kurzfilm Pruning mit und war dessen ausführende Produzentin. 2022 stand sie für den Thriller Shining Girls von Apple TV+ erneut mit Elisabeth Moss vor der Kamera und spielte Klara Meiser.

Sally Bowles im Kit Kat Club

Ein erstes deutliches Zeichen dafür, dass ihre Theaterausbildung noch immer eine Rolle spielte, kam aus London. Am 3. Oktober 2022 gab Brewer ihr West-End-Debüt als Sally Bowles in Rebecca Frecknalls immersiver Neuinszenierung von Cabaret am Playhouse Theatre, das für die Produktion zum Kit Kat Club umgebaut worden war. Sie übernahm die Rolle von Amy Lennox und spielte an der Seite von Callum Scott Howells als Conférencier. Die Spielzeit war zunächst bis zum 7. Januar 2023 angesetzt. Es war eine anspruchsvolle Rolle in einer Inszenierung mit großer jüngerer Geschichte: Jessie Buckley hatte für ihre Sally in derselben Produktion einen Olivier Award gewonnen.

Das Publikum reagierte begeistert; Theaterbesucher bezeichneten Brewers Darstellung als eine der besten, die sie in dieser Rolle gesehen hätten. Auch die Kritiker würdigten ihre kraftvolle, eigenständige Sally, selbst wenn ihre Vorstellungen von der Figur andere waren als Brewers. Für eine Schauspielerin, die fast ausschließlich für ihre Bildschirmrollen bekannt gewesen war, bewies die Spielzeit, dass die Ausbildung in Stimme und Bewegung am Konservatorium keine bloße Randnotiz im Lebenslauf war. Sie weckte auch die Vorstellung einer Bühnenkarriere, die erst drei Jahre später vollständig Gestalt annehmen sollte.

Bronte, die letzte Frau in Joe Goldbergs Geschichte

Für die fünfte und letzte Staffel von Netflix‘ You, die am 24. April 2025 erschien – gut zwei Wochen, nachdem auf Hulu die letzte Staffel von The Handmaid’s Tale begonnen hatte –, kehrte Brewer zum Streamingfernsehen zurück. Sie spielte Bronte, eine freigeistige Dramatikerin, die in Joe Goldbergs New Yorker Buchhandlung anfängt und sich mit ihm über Bücher und Trauer verbindet. Brewer, die die Serie schon vor ihrem Einstieg verfolgt hatte, sprach offen über das Risiko: Bronte wirke zunächst wie ein „Manic Pixie Dream Girl“. Sie erklärte, sie wolle der Figur mehr Tiefe geben und sie ebenso chaotisch und widersprüchlich sein lassen, wie es die Serie ihren Frauenfiguren üblicherweise ermöglicht.

Die Wendung machte das Warten lohnenswert. Bronte ist in Wahrheit Louise Flannery und arbeitet mit Angehörigen früherer Opfer Joes zusammen, um ihn zu entlarven. Während sie undercover ermittelt, entwickelt sie echte Gefühle für den Mann, den sie zu Fall bringen will. Im Finale erschießt sie ihn, ruft die Polizei und führt so zu seiner Festnahme. Außerdem stellt sie das Buch von Joe Goldbergs erstem Opfer, Guinevere Beck, wieder her und entfernt die Passagen, die er hinzugefügt hatte. Nach fünf Staffeln, in denen Fans oft vorgeworfen wurde, Joe zu romantisieren, überließ die Serie das letzte Wort einer Frau, die sich nicht von ihm schreiben ließ. Brewer hatte mit Gegenwind von Zuschauern gerechnet, die dem Antihelden anhingen, und sagte, sie habe sich weiterhin auf die Integrität ihrer Figur konzentriert. Zum zweiten Mal innerhalb eines einzigen Frühjahrs spielte sie die Frau, die das Monster überlebt.

Das Muster und seine Grenzen

Eine Karriere, die auf diese Weise aufgebaut ist, birgt ein offensichtliches Risiko. Jahrelang ließ sich Brewer am einfachsten als Schauspielerin für beschädigte Frauen beschreiben: die Süchtige, die verstümmelte Magd, das Camgirl, das seine Identität verliert, die Zeugin, die sich gegen ihre Freunde wendet, die Frau, die einen Mörder umgarnt. Ihre besten Leistungen machten aus diesen Rollen Porträts des Durchhaltens statt des bloßen Opferseins. Zugleich konnte das Muster die Vorstellungen der Branche davon einschränken, was sie spielen könnte. Die Filmrollen zwischen 2020 und 2023 waren kleiner und weniger sichtbar als ihre Fernseharbeiten.

Ihre jüngsten Filme haben dieses Muster nicht vollständig durchbrochen. In Anniversary, Jan Komasa‘ Thriller über eine wohlhabende amerikanische Familie, die auseinandergerissen wird, als eine autoritäre Bewegung namens Change die Macht im Land übernimmt, spielte sie Anna Taylor, eines der erwachsenen Kinder in einem großen Ensemble. Angeführt wurde es von Diane Lane und Kyle Chandler; außerdem gehörten Zoey Deutch, Dylan O’Brien, Mckenna Grace und Phoebe Dynevor zur Besetzung. Lionsgate und Roadside Attractions brachten den Film am 29. Oktober 2025 heraus. Die Kritiken fielen gemischt aus und konzentrierten sich vor allem auf Lane; an den Kinokassen spielte der Film deutlich weniger als eine Million Dollar ein. Für Brewer bedeutete er eine zweite Reise in ein fiktives autoritäres Amerika – unmittelbar nachdem sie Gilead hinter sich gelassen hatte. I Live Here Now, Julie Pacinos Spielfilmdebüt, in dem Brewer Lillian spielt, feierte im Juli 2025 beim Fantasia International Film Festival Premiere und kam am 20. März 2026 in die US-Kinos. Der psychologische Horrorfilm spielt in einem abgelegenen Motel, wurde innerhalb seines Nischengenres gut besprochen, erreichte aber vergleichsweise wenige Zuschauer.

Auch die Bühnenkritiken fielen nicht durchweg einheitlich aus. Die Kritiker von The Disappear lobten die Besetzung, fanden das Stück selbst aber wenig fokussiert. Einige Besprechungen von Becky Shaw bemängelten, Trip Cullmans Inszenierung verwende zu viel Energie darauf, sich über die eigenen Figuren lustig zu machen. Konstant ist hingegen die Aufmerksamkeit, die Brewer selbst erhält. Die Frage, die ihre Karriere nun aufwirft, lautet, ob die Branche ihr auch in Richtung der leichteren, schärferen und musikalischeren Rollen folgen wird, die sie ganz offensichtlich selbst auswählt.

Endlich New York

Ihr New Yorker Bühnendebüt gab sie am 12. August 2025, als sie im Westside Theatre die Rolle der Audrey in der lang laufenden Off-Broadway-Wiederaufnahme von Little Shop of Horrors übernahm. An ihrer Seite spielte Nicholas Christopher den Seymour. Die Besetzung griff auf alles zurück, was Brewer zuvor gespielt hatte – und auf die Stimme, die sie seit ihrer Kindheit ausgebildet hatte. „Sie leidet unter den Händen von Männern und verliert sich dabei trotzdem nicht“, sagte sie dem New York Theatre Guide über Audrey. Die Figur beruhe auf Stereotypen von Hyperfeminität, die das Stück zugleich verspottet und würdigt. Ihr gefiel, dass das Musical sich selbst nie zu ernst nehme und seine Figuren dennoch in „dieser wirklich extremen, überhöhten Welt mit einer sprechenden Pflanze“ verletzlich sein lasse.

Im Januar 2026 wechselte sie zu einem neuen Stück. The Disappear, geschrieben und inszeniert von Erica Schmidt für Audible Theater am Minetta Lane Theatre, lief vom 8. Januar bis zum 22. Februar. Brewer spielte Julie Wells, eine junge Darstellerin, die alles tut, um berühmt zu werden, an der Seite von Hamish Linklater. Kritiker beschrieben, wie sie der Figur eine rastlose, suchende Energie verlieh, und fragten sich, ob hinter deren vermeintlichem Wahnsinn Methode steckte. Während sie auf der Bühne stand, erklärte sie später, habe ihre Agentin bereits den nächsten Auftrag eingefädelt.

Dieser Auftrag war Becky Shaw, Gionfriddos düstere Komödie über ein Blind Date, das in einer Katastrophe endet. Das Stück war zunächst Off-Broadway von Second Stage inszeniert worden und hatte es 2009 in die engere Auswahl für den Pulitzer-Preis für Drama geschafft. Second Stage brachte es ins Hayes Theater an den Broadway; die Voraufführungen begannen am 18. März 2026, die offizielle Premiere fand am 6. April statt. Die Produktion lief bis zum 14. Juni. Brewer spielte die Titelrolle: eine Frau, deren Verletzlichkeit eine Waffe sein könnte – oder auch nicht. Neben ihr standen Lauren Patten, Alden Ehrenreich, Linda Emond und Patrick Ball auf der Bühne. Für Brewer, Ehrenreich, Ball und die Dramatikerin selbst war es das Broadway-Debüt. Brewer gab zu, Becky auf dem Papier nicht gemocht zu haben, „aber je mehr Zeit ich mit ihr verbringe, desto mehr sehe ich ihr Herz“. Kritiker lobten ihre „gewinnende Sprödigkeit“ – eine Art, die Selbstgefälligkeit der anderen Figuren zu durchlöchern, die gut zu einem Stück über Menschen passte, die alle irgendetwas verbergen.

Privatleben

Brewer hält ihr Privatleben weitgehend aus der Öffentlichkeit heraus; zwei Ausnahmen sind bemerkenswert. 2022 äußerte sie sich während der landesweiten Debatte über das Abtreibungsrecht in den Vereinigten Staaten öffentlich dazu, dass sie mit zwanzig eine Abtreibung hatte. Sie erklärte, sie habe diese Entscheidung ihrer psychischen Gesundheit und ihrer Karriere zuliebe getroffen. Es war eine seltene persönliche Aussage einer Schauspielerin, deren bekannteste Rolle eine Frau war, die gezwungen wurde, für den Staat Kinder zur Welt zu bringen – und Brewer sprach dabei mit ihrer eigenen Stimme, nicht durch ihre Figur.

Am 12. Juli 2025 heiratete sie den britischen Kameramann Jack Thompson-Roylance auf North Cadbury Court, einem Landsitz in Somerset in England. Rund 130 Gäste nahmen an der Zeremonie im Freien teil. Das Paar hatte sich im Oktober 2022 über eine Dating-App kennengelernt und sich im Januar 2024 verlobt.

Wie es weitergeht

Als Nächstes steht die Bühne an – und zwar ein Musical. Brewer übernimmt die Hauptrolle in der US-Premiere von Wild Rose am New York Theatre Workshop. Die Aufführungen laufen vom 24. November 2026 bis zum 10. Januar 2027; die Premiere ist für den 14. Dezember angesetzt. Das Stück stammt von Nicole Taylor, die ihr eigenes Drehbuch für den Film von 2018 adaptiert hat, und wird von John Tiffany inszeniert. Im Mittelpunkt steht Rose-Lynn Harlan, eine Frau aus Glasgow, die gerade aus dem Gefängnis entlassen wurde und davon träumt, in den Vereinigten Staaten Country-Sängerin zu werden. Ihre Mutter drängt sie dagegen, sesshaft zu werden und ihre beiden Kinder großzuziehen. Die Musik greift unter anderem auf Songs zurück, die durch Dolly Parton, Wynonna Judd, Chris Stapleton und The Chicks bekannt wurden. Im Film spielte Jessie Buckley die Rolle – jene Schauspielerin, deren mit einem Olivier Award ausgezeichnete Sally Bowles Brewer im Kit Kat Club nachfolgte. Dieser Zufall lässt die Rolle wie eine zweite Gelegenheit wirken, sich am selben Maßstab zu messen.

Für die Leinwand hat sie sich Parker Finns Remake von Possession angeschlossen, Andrzej Żuławskis berüchtigtem Film von 1981 über eine Ehe, die in etwas Monströses zerfällt. Der Regisseur von Smile schreibt das Drehbuch und führt Regie für Paramount. Mit dabei sind Callum Turner, Margaret Qualley, Paul Dano, Diego Calva, Nicholas Alexander Chavez und Emory Cohen; Robert Pattinson gehört zu den Produzenten. Das Studio hat einen breit angelegten Kinostart für den 11. Juni 2027 angesetzt. Einzelheiten zu Brewers Rolle wurden noch nicht bekannt gegeben. Nach einem Jahrzehnt, in dem sie auf der Leinwand die Horrorgeschichten anderer überlebt hat, kehrt Madeline Brewer nun zu diesem Genre zurück – und hat den Broadway-Auftritt, dem sie vierzehn Jahre lang entgegengefiebert hat, bereits hinter sich.