Adrien Brody, vom jüngsten Oscar-Preisträger als bester Hauptdarsteller zur längsten Dankesrede der Geschichte

Adrien Brody

Photo: PhilipRomanoPhoto / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Geboren	14. April 1973 New York City, New York, USA
Beruf	Schauspieler
Bekannt für	Grand Budapest Hotel, Der Pianist, Der fantastische Mr. Fox
Auszeichnungen	Satellite Award · Oscar · National Society of Film Critics Award for Best Actor · Boston Society of Film Critics Award for Best Actor · César · Black Reel Award for Best (geteilt) · Golden Globe · Time 100 · BAFTA · Critics Choice · New York Film Critics Circle Award for Best Actor · Ellis Island Medal of Honor

Zwei Abende rahmen Adrien Brodys öffentliches Leben – und beide spielten sich auf derselben Bühne ab. Beim ersten war er ein schmaler, sichtlich überwältigter junger Mann, der die Stufen hinaufstürmte, die Moderatorin packte und küsste. Dann bedeutete er dem Orchester, nicht loszuspielen, weil er über einen Freund aus Queens sprechen wollte, der als Soldat in Kuwait stationiert war. Beim zweiten war er ein ergrauter Veteran, der auf dem Weg nach oben seinen Kaugummi seiner Partnerin zuwarf und anschließend fünf Minuten und vierzig Sekunden lang redete – länger als je jemand am Mikrofon gestanden hatte, während er einen Oscar in den Händen hielt. Der eine Abend machte ihn zum jüngsten Mann, der je den Oscar als bester Hauptdarsteller gewonnen hatte. Der andere machte ihn zum Redner mit der längsten Dankesrede in der Geschichte der Verleihung.

Was zwischen diesen beiden Abenden geschah, lässt sich schwerer zusammenfassen – und genau darin liegt das Interessanteste an ihm. Hollywood verlieh Brody einen Preis, der einen Schauspieler normalerweise zum Hauptdarsteller eines Filmfranchise macht. In den folgenden zwanzig Jahren weigerte er sich jedoch, sich entsprechend zu verhalten. Er spielte einen Bauchredner, einen Drehbuchautor auf der Flucht vor einem Gorilla, einen Bösewicht in einem Ledermantel bei Wes Anderson, einen surrealistischen Maler mit einer Obsession für Nashörner und einen Basketballtrainer mit zurückgegelten Haaren. Er malte Fische und Hotdogs und verkaufte sie auf Kunstmessen. Er schrieb das Drehbuch zu einem kleinen Rachedrama, das in dem Viertel spielt, in dem er aufgewachsen war, und komponierte auch die Filmmusik. Als mit The Brutalist schließlich der zweite Oscar kam, wurde er weniger als Comeback denn als Erinnerung begrüßt: Der Mann, den man als One-Hit-Wonder abgelegt hatte, hatte einfach anderswo weitergearbeitet.

Der Sohn einer Fotografin aus Queens

Adrien Nicholas Brody wuchs in Woodhaven, Queens, als einziges Kind zweier Menschen auf, die Bilder ernst nahmen. Seine Mutter Sylvia Plachy ist eine in Ungarn geborene Fotografin, deren Aufnahmen jahrzehntelang im Village Voice erschienen. Als Kind verließ sie nach dem sowjetischen Einmarsch von 1956 gemeinsam mit ihren Eltern Budapest. Sein Vater Elliot Brody unterrichtete Geschichte und malte; er stammte aus einer polnisch-jüdischen Familie, die im Holocaust Angehörige verlor. Plachy selbst wuchs mit einem katholischen Vater und einer jüdischen Mutter auf, deren Familie ebenfalls vom Krieg gezeichnet war. Brody wurde am 14. April 1973 in eine Familie hineingeboren, in der Vertreibung Teil der Familiengeschichte und keine abstrakte Vorstellung war – und in der am Esstisch über Bildkomposition, Licht und Erinnerung gesprochen wurde.

Einen großen Teil seiner Kindheit verbrachte er damit, seine Mutter bei ihren Aufträgen durch New York zu begleiten. Er sagte, dass ihn das ständige Fotografiertwerden als Jungen vor der Kamera ungewöhnlich entspannt gemacht habe und dass er von seiner Mutter, die auf den richtigen Augenblick wartete, Geduld gelernt habe, noch bevor er überhaupt wusste, was Schauspielerei war. Seine ersten Auftritte fanden nicht im Theater statt. Unter dem Künstlernamen „The Amazing Adrien“ führte er auf Kindergeburtstagen Zaubertricks vor – ein kleines Geschäft mit der Kunst der Ablenkung, das er später als seine erste Lektion darin beschrieb, die Aufmerksamkeit eines Publikums zu fesseln.

Seine Eltern ermutigten ihn zu Schauspielkursen, zum Teil, damit er beschäftigt war und in einem Viertel, in dem es genug Ärger gab, nicht in Schwierigkeiten geriet. Mit dreizehn stand er bereits in einer Off-Broadway-Produktion auf der Bühne. Anschließend besuchte er die Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts in Manhattan, deren Absolventenliste wie ein Castingverzeichnis wirkt, und nahm Unterricht an der American Academy of Dramatic Arts. Nach dem Abschluss versuchte er sich kurz am College, zunächst an der Stony Brook University und dann am Queens College – doch die Arbeit rief bereits.

Die lange Lehrzeit

Brodys erste Rolle vor der Kamera hatte er 1988 in Home at Last, einem Fernsehfilm für PBS. Im selben Jahr wurde er für eine feste Rolle in der CBS-Sitcom Annie McGuire besetzt, die nach nur wenigen Folgen eingestellt wurde. Ein Jahr später hatte er einen kleinen Auftritt in Francis Ford Coppolas Segment des Episodenfilms New York Stories. Nichts davon ließ erahnen, was noch kommen sollte. Während des größten Teils des folgenden Jahrzehnts arbeitete Brody wie viele junge Schauspieler in New York: regelmäßig, aber meist in Rollen, die selten im Mittelpunkt standen.

Den Auftrag, auf den er bis heute als eigentlichen Anfang verweist, bekam er 1993, als Steven Soderbergh ihn in King of the Hill, einem Coming-of-Age-Drama zur Zeit der Weltwirtschaftskrise, besetzte. Brody spielte Lester, einen charmanten, leicht gefährlichen älteren Jungen. Die Rolle brachte ihm erstmals die Aufmerksamkeit der Kritiker ein. Danach folgten Nebenrollen in Angels in the Outfield und in Bullet, einem Kriminaldrama, in dem er gemeinsam mit Mickey Rourke und Tupac Shakur vor der Kamera stand. Die unabhängige Filmszene nahm ihn ernster als die großen Studios. Für seine Rolle als Barkeeper und angehender Dramatiker in Restaurant wurde er für einen Independent Spirit Award als bester Hauptdarsteller nominiert. 1999 war er dann in zwei sehr unterschiedlichen Porträts amerikanischer Nachbarschaften zu sehen: in Spike Lees Summer of Sam und Barry Levinsons Liberty Heights.

Das Jahrzehnt brachte auch den Rückschlag, der seine Haltung zur Branche prägte. Terrence Malick besetzte ihn als Corporal Fife in The Thin Red Line. Eine Zeit lang galt die Rolle als emotionaler Mittelpunkt des Films. Dann verbrachte Malick Monate im Schneideraum und richtete den Kriegsfilm neu auf andere Figuren aus. Als der Film Premiere feierte, war Brody nur wenige Minuten zu sehen und sprach gerade einmal ein paar Sätze. Von den Kürzungen erfuhr er, wie es berühmt wurde, erst bei der Premiere. In späteren Interviews betrachtete er die Episode mit einer gewissen Nachsicht und deutete an, dass ein plötzlicher Ruhm in diesem Alter ihm womöglich mehr geschadet als genutzt hätte. Zugleich wurde ihm dadurch dauerhaft bewusst, wie wenig ein Schauspieler kontrolliert, was am Ende auf der Leinwand zu sehen ist – eine Lektion, die ihn später zum Produzieren und Schreiben bewegen sollte.

The Pianist und der Preis völliger Hingabe

Roman Polanski hatte Brody in Harrison’s Flowers, einem Kriegsdrama auf dem Balkan, gesehen und besetzte ihn 2001 als Władysław Szpilman in The Pianist. Szpilman war ein realer polnisch-jüdischer Pianist und Komponist, der die Zerstörung des Warschauer Ghettos überlebte, indem er sich in den Ruinen der Stadt versteckte. Seine Memoiren verlangten von einem Schauspieler, Hunger, Isolation und das allmähliche Auslöschen des eigenen Ichs darzustellen. Brody nahm das wörtlich. Er gab seine Wohnung und sein Auto auf, ließ seinen Telefonanschluss abmelden und nahm rund dreißig Pfund ab. Bei einem ohnehin schon schlanken Körperbau wog er schließlich etwa 130 Pfund. Außerdem übte er täglich stundenlang Chopin, damit seine Hände am Klavier glaubwürdig wirken würden.

Über die monatelange Vorbereitung hat er als eine Erfahrung gesprochen, die einer persönlichen Krise nahekam. Die Isolation habe ein Gefühl von Verlust und Depression hinterlassen, das noch lange nach Ende der Dreharbeiten angehalten habe. Er habe viel Zeit gebraucht, um ins normale Leben zurückzufinden. Auch die Familiengeschichte spielte eine Rolle: Brody griff auf das zurück, was die Familie seines Vaters in Polen verloren hatte, und auf das, was seine Mutter als Kind aus Ungarn mitgenommen hatte. Er hat nie so getan, als wäre der Film nur eine Rolle unter vielen gewesen.

Das Ergebnis war eine außergewöhnlich zurückgenommene körperliche und emotionale Darstellung, die die Preisverleihungssaison auf den Kopf stellte. Brody hatte bei den BAFTA, den Golden Globes und den Preisen der Screen Actors Guild verloren, doch im März 2003 setzte er sich bei den Oscars gegen Daniel Day-Lewis, Jack Nicholson, Michael Caine und Nicolas Cage durch und gewann den Preis als bester Hauptdarsteller. Mit 29 Jahren wurde er zum jüngsten Gewinner in der Geschichte der Kategorie. Mehr als zwei Jahrzehnte später ist er noch immer der einzige Oscar-Preisträger als bester Hauptdarsteller, der bei seinem Sieg jünger als dreißig war. In Frankreich brachte ihm der Film außerdem den César als bester Hauptdarsteller ein – zum ersten Mal ging dieser Preis an einen amerikanischen Schauspieler. Der Kuss, den er Halle Berry gab, als sie ihm die Statuette überreichte, wurde zu einem der meistwiederholten Momente der Oscar-Geschichte. 2025 stellten die beiden ihn vor der Verleihung auf dem roten Teppich scherzhaft noch einmal nach.

Der offensichtliche Weg? Nicht für ihn

Der Oscar öffnete Türen, und Brody ging durch einige von ihnen absichtlich in die falsche Richtung. Statt eine Reihe prestigeträchtiger Hauptrollen anzunehmen, traf er Entscheidungen, die von außen betrachtet fast darauf ausgelegt schienen, zu verwirren. In der Independent-Komödie Dummy spielte er einen einsamen Bauchredner. In M. Night Shyamalans The Village übernahm er die Rolle des Noah Percy, eines jungen Mannes mit einer Entwicklungsstörung. In The Jacket war er ein Golfkriegsveteran, der in einem albtraumhaften Krankenhaus festsitzt, und in Hollywoodland ein kleiner Ermittler, der den Tod des Fernsehsuperman-Darstellers George Reeves untersucht.

Die Ausnahme war Peter Jacksons King Kong. Darin spielte er den Drehbuchautor Jack Driscoll an der Seite von Naomi Watts und einem sehr großen, computergenerierten Gorilla. Es war der größte kommerzielle Erfolg seiner Karriere und bewies, dass er einen Blockbuster tragen konnte. Einen weiteren machte er danach nicht. Was stattdessen folgte, wurde zur beständigsten kreativen Beziehung seines Berufslebens. Wes Anderson besetzte ihn als nervösen mittleren Bruder in The Darjeeling Limited, dann als Feldmaus in dem Stop-Motion-Film Fantastic Mr. Fox und schließlich als Dmitri, den schwarz gekleideten, mörderischen Erben in The Grand Budapest Hotel. In The French Dispatch kehrte er als Kunsthändler zurück, in Asteroid City als Theaterregisseur. Andersons präzise, trocken-humorvolle Welten passten zu einem Darsteller, der Stille komisch wirken lassen konnte. Außerdem boten sie Brody Raum zum Spielen, ohne ihm die Last aufzubürden, einen ganzen Film tragen zu müssen.

Andernorts schlugen die Rollen weiter in ganz unterschiedliche Richtungen aus. In Woody Allens Midnight in Paris spielte er Salvador Dalí – in einer einzigen Szene voller Nashornbesessenheit und großspuriger Gesten, die das Publikum bis heute zitiert. In Vincenzo Natalis Splice war er ein Gentechniker, der eine sehr schlechte Entscheidung trifft, in Predators ein Söldner, der durch einen außerirdischen Dschungel gejagt wird. In Tony Kayes Detachment lieferte er als Aushilfslehrer, der durch eine marode Schule treibt, eine seiner verletzlichsten Darstellungen ab und fungierte zugleich als ausführender Produzent des Films. Etwa zur selben Zeit gründete er seine eigene Produktionsfirma Fable House und begann, kleinere Filme wie Giallo, Wrecked und Manhattan Night zu produzieren.

Fernsehen – und eine zweite Karriere direkt vor aller Augen

Lange bevor hochwertig produziertes Fernsehen zum naheliegenden Zufluchtsort für Filmschauspieler wurde, nutzte Brody das Medium für größere Risiken. 2014 spielte er den Entfesselungskünstler Harry Houdini in der History-Miniserie Houdini. Die Rolle knüpfte an seine Zauberkunststücke aus der Kindheit an und brachte ihm Nominierungen für einen Primetime Emmy und einen Preis der Screen Actors Guild ein. 2017 stieß er in der vierten Staffel von Peaky Blinders als Luca Changretta zur Serie: ein New Yorker Mafiagangster, der nach Birmingham kommt, um mit der Familie Shelby eine alte Rechnung zu begleichen. Seine theatralisch-bedrohliche Darstellung wird unter Fans der Serie bis heute diskutiert.

In den 2020er-Jahren setzte sich die Erfolgsserie fort. In HBOs Succession spielte er Josh Aaronson, einen aktivistischen Investor, der Logan Roy zu einem demütigenden Spaziergang über seine Privatinsel zwingt. Die beiden Folgen brachten Brody eine Emmy-Nominierung als bester Gastdarsteller ein. In der Stephen-King-Verfilmung Chapelwaite spielte er die Hauptrolle eines verwitweten Mannes aus dem 19. Jahrhundert, der in das verfluchte Haus seiner Familie zieht, und war auch als ausführender Produzent an der Serie beteiligt. In Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty machte er aus dem Trainer Pat Riley eine Studie über Ehrgeiz und Haargel. In der ersten Staffel von Rian Johnsons Poker Face spielte er an der Seite von Natasha Lyonne einen Casinoerben. In Filmen war er als Hollywoodregisseur in der Krimikomödie See How They Run, als Dramatiker Arthur Miller in Blonde und als Bösewicht in der Actionkomödie Ghosted zu sehen.

Das persönlichste Projekt dieser Zeit war Clean, ein Rachedrama aus dem Jahr 2021 über einen Müllmann, der seiner gewalttätigen Vergangenheit entkommen will. Brody schrieb am Drehbuch mit, produzierte den Film, spielte die Hauptrolle und komponierte die Filmmusik. Er beschrieb das Werk als Porträt der raueren Seite des New York, in dem er aufgewachsen war. Der Film war kommerziell nur mäßig erfolgreich, zeigte aber, wohin seine Ambitionen gingen: hin zur eigenen Autorenschaft und über die reine Schauspielerei hinaus. Für die Dokumentation Stone Barn Castle über das historische Anwesen im Norden des Bundesstaats New York, das er gekauft und restauriert hat, schrieb er ebenfalls Musik.

The Brutalist und ein zweiter Abend auf der Oscar-Bühne

Brady Corbets The Brutalist, den er gemeinsam mit Mona Fastvold schrieb, war genau die Art von Projekt, die Brodys Karriere jahrelang umkreist hatte, ohne je ganz bei ihr anzukommen. Er spielte László Tóth, einen fiktiven ungarisch-jüdischen Architekten, der die Konzentrationslager überlebt, nach dem Krieg nach Pennsylvania kommt und von einem reichen Industriellen, Harrison Lee Van Buren, aufgenommen und allmählich vereinnahmt wird. Guy Pearce spielte Van Buren. Felicity Jones verkörperte Tóths Frau Erzsébet. Der Film feierte 2024 bei den Filmfestspielen von Venedig Premiere, wo Corbet den Silbernen Löwen für die beste Regie gewann. Einschließlich einer Pause dauerte er etwa dreieinhalb Stunden.

Für Brody lag die Geschichte unangenehm nah an der eigenen. Tóths Flucht aus Ungarn erinnerte an die Flucht seiner Mutter und seiner Großeltern in den 1950er-Jahren. Für die englische Sprache der Figur habe er sich, sagte er, an Elementen des Akzents seines Großvaters orientiert. Auch zwischen der unbeirrbaren künstlerischen Vision des Architekten und der lebenslangen Hingabe seiner Mutter an die Fotografie zog er eine Verbindung. Gedreht wurde der Film in VistaVision, einem Breitbildformat, das seit den 1960er-Jahren weitgehend aufgegeben worden war. In einigen wenigen Kinos lief er in 70-mm-Kopien – ein technischer Anspruch, der Teil seines Rufs wurde.

Die anschließende Preisverleihungssaison verlief fast makellos. Brody gewann den Preis des New York Film Critics Circle, den Golden Globe als bester Hauptdarsteller in einem Drama, den Critics‘ Choice Award und den BAFTA als bester Hauptdarsteller. Am 2. März 2025 gewann er bei der 97. Oscar-Verleihung seinen zweiten Oscar als bester Hauptdarsteller, zweiundzwanzig Jahre nach dem ersten. Insgesamt erhielt der Film drei Oscars, weitere gingen an Lol Crawley für die Kamera und Daniel Blumberg für die Filmmusik. Brodys Bilanz lautet nun: zwei Nominierungen, zwei Siege.

Seine Dankesrede dauerte fünf Minuten und vierzig Sekunden und übertraf damit den Rekord, den Greer Garson seit 1943 gehalten hatte. Als das Orchester begann, ihn von der Bühne zu spielen, bat er es aufzuhören – wie schon 2003 – und sprach weiter über die anhaltenden Folgen von Kriegen, über Antisemitismus und Rassismus sowie über die Zerbrechlichkeit einer Karriere, in der man, wie er sagte, jederzeit alles verlieren könne. Er dankte Georgina Chapman und ihren Kindern sowie seinen Eltern. Die Rede spaltete das Publikum: Manche fanden sie bewegend, andere schlicht zu lang. Vergessen haben sie nur wenige. Zwei Monate später, im Mai 2025, erhielt er die Ellis Island Medal of Honor. Die Auszeichnung wird an Amerikaner verliehen, deren Leben die Einwanderungsgeschichte des Landes widerspiegelt – eine Ehrung, die auf ungewöhnlich präzise Weise zum Bogen seiner Rolle passte.

Was in der Preisverleihungssaison unterging

Der Triumph verlief nicht ohne Reibungen, und zu einer fairen Betrachtung gehört auch das. Wochen vor den Oscars verriet der Filmeditor, dass ein KI-Sprachtool eingesetzt worden war, um den ungarischen Dialog von Brody und Jones zu verfeinern. Zudem deutete er an, dass generative Werkzeuge auch bei einigen Architekturaufnahmen zum Einsatz gekommen seien. Corbet entgegnete, die Darstellungen stammten vollständig von den Schauspielern selbst. Die Software habe lediglich die Vokallaute in einer Sprache verfeinert, die für Nichtmuttersprachler bekanntermaßen schwierig sei; die im Film gezeigten Gebäude seien von Hand gezeichnet worden. Die Erklärung beendete die breitere Debatte darüber, wo zulässige Nachbearbeitung aufhört, nicht. The Brutalist wurde zum Gesprächsthema in dieser Auseinandersetzung – ganz gleich, ob sein Hauptdarsteller etwas mit der Entscheidung zu tun hatte oder nicht.

Auch andere Fragen wurden von Kritikern aufgeworfen. Einige Architekturautoren argumentierten, der Film missverstehe den Brutalismus. Andere wiesen darauf hin, dass Tóths Biografie stark vom Leben des realen Architekten Marcel Breuer inspiriert sei, obwohl die Figur als fiktiv dargestellt werde. Die Laufzeit strapazierte mancherorts die Geduld. Und Brodys eigener Ruf brachte eine andere Art von Komplikation mit sich: Dieselbe Intensität, die Kritiker an seiner Arbeit lobten, wurde von einigen Kommentatoren im Laufe der Jahre als Selbsternsthaftigkeit beschrieben. Die Länge seiner Oscar-Rede ließ diese Karikatur für einen Nachrichtenzyklus wieder aufleben. Die Ironie daran: Die Darstellung selbst war eine Studie der Zurückhaltung, aufgebaut auf Schweigen und auf einem Körper, der aussieht, als wappne er sich ständig gegen den nächsten Schlag.

Der Maler, der das Set immer wieder verlässt

Malen ist für Brody kein Hobby, sondern eine parallele künstlerische Praxis mit eigener Ausstellungsgeschichte. Er wuchs umgeben von den Leinwänden seines Vaters und den Fotografien seiner Mutter auf. Eine Zeit lang legte er die Schauspielerei sogar ganz auf Eis, um sich ausschließlich der Malerei zu widmen. Seine Ausstellungen trugen Titel wie „Hooked“, „Hotdogs, Hamburgers and Handguns“ und „Metamorphosis: Transformations of the Soul“. Die Arbeiten bewegen sich in Richtung Pop-Art: Fische an Haken, Fast Food und Markenlogos, die zu Warnungen vor Konsum, Gewalt und Umweltzerstörung umgedeutet werden. Einige Werke wurden bei Wohltätigkeitsauktionen für hohe Summen verkauft; Kommentare im Internet fielen kritischer aus als die Urteile der Sammler. Brody sagte, er schätze an der Malerei, dass er niemandem sonst Rechenschaft schulde – das genaue Gegenteil eines Filmsets, auf dem die Arbeit eines Schauspielers von Regisseuren, Cuttern und Marketingabteilungen geprägt wird.

Auch die Musik läuft parallel dazu. Die Filmmusik zu Clean stammt von ihm, ebenso die Musik zu Stone Barn Castle. Das Komponieren betrachtet er als einen weiteren Zugang zu demselben Stoff, den er vor der Kamera erkundet. Der gemeinsame Nenner ist Kontrolle. Was er auf einer Leinwand oder an einem Klavier erschafft, kann im Schneideraum nicht auf wenige Minuten gekürzt werden – so erging es seiner ersten großen Rolle. Es ist schwer, den Maler und den Komponisten nicht als Antwort auf den jungen Schauspieler aus The Thin Red Line zu sehen.

Vom Donmar an den Broadway

Nach dem zweiten Oscar wäre es naheliegend gewesen, mit Filmangeboten Kasse zu machen. Brody entschied sich für die Bühne. Im Herbst 2024, noch bevor die Preisverleihungssaison ihren Höhepunkt erreicht hatte, gab er am Donmar Warehouse in London sein Theaterdebüt. Er spielte in The Fear of 13, einem Stück von Lindsey Ferrentino über Nick Yarris, einen Mann aus Pennsylvania, der mehr als zwei Jahrzehnte wegen eines Mordes, den er nicht begangen hatte, in der Todeszelle verbrachte, bevor DNA-Beweise seine Unschuld belegten. Regie führte Justin Martin. Für seine Darstellung wurde Brody 2025 für den Laurence Olivier Award als bester Schauspieler nominiert.

2026 wechselte die Inszenierung mit einem neuen Regisseur, David Cromer, und einer neuen Bühnenpartnerin, Tessa Thompson, an den Broadway. Sie spielte eine ehrenamtliche Helferin im Gefängnis, die Yarris’ Leben eine neue Richtung gibt. Für beide Schauspieler war es das Broadway-Debüt. Die Voraufführungen begannen am 19. März 2026 im James Earl Jones Theatre; am 15. April startete die auf sechzehn Wochen begrenzte Spielzeit. Die amerikanischen Kritiker urteilten zurückhaltender als ihre Londoner Kollegen. Die meisten lobten die beiden Hauptdarsteller, fanden jedoch, dass das Stück durch seine eigene Struktur eingeengt werde. Als im Frühjahr die Tony-Nominierungen bekannt gegeben wurden, erhielt The Fear of 13 nur zwei – für Licht- und Sounddesign. Brody ging im Rennen um den Preis als bester Schauspieler leer aus und wurde damit zu einem der meistdiskutierten übergangenen Kandidaten der Saison. Für einen Schauspieler, der kurz zuvor überall sonst gefeiert worden war, war das eine Erinnerung daran, dass das Theater seine eigene Rechnung führt – und dass er sich entschieden hatte, sich daran messen zu lassen.

Die nächsten Filmrollen

Brodys Terminplan deutet darauf hin, dass er keineswegs kürzertreten will. Im Mai 2026 wurde bekannt gegeben, dass er die Hauptrolle in Last Dance übernehmen wird, einem Vater-Tochter-Drama des brasilianischen Regisseurs Karim Aïnouz mit Rachel Zegler und Ben Platt. Er spielt Elliot, einen gefeierten Broadway-Komponisten, der seine Tochter 1991 zu einer Schwulenkreuzfahrt durch die Karibik einlädt. Platt wird für den Film außerdem Originalmusik schreiben. Im Sommer stand Brody in Zagreb für Snake Island vor der Kamera, einem Thriller unter der Regie von Doug Liman, in dem auch Sean Penn mitspielt. Der Film ist von der Sabotage an den Nord-Stream-Gaspipelines unter der Ostsee im Jahr 2022 inspiriert. Die Dreharbeiten begannen im Juli und sollten Ende September 2026 abgeschlossen sein. Außerdem ist er für Emperor vorgesehen, Lee Tamahoris Historiendrama, in dem er den Herrscher Karl V. aus dem 16. Jahrhundert spielt. Ein Veröffentlichungstermin für das Projekt steht noch nicht fest.

Privatleben

Brody schützt sein Privatleben stärker, als es seine öffentlichen Auftritte vielleicht vermuten lassen. Von 2006 bis 2009 war er mit der spanischen Schauspielerin Elsa Pataky liiert, später mehrere Jahre mit dem Model Lara Lieto. Seit etwa 2019 ist die englische Modedesignerin Georgina Chapman seine Partnerin. Sie ist Mitgründerin des Labels Marchesa und wurde von ihm auf der Oscar-Bühne gemeinsam mit ihren beiden Kindern erwähnt. Eigene Kinder hat er nicht. Seine Eltern sind weiterhin eine feste Größe in seinem Leben: Sylvia Plachy hat ihn über all die Jahre fotografiert, und wenn er über seine Arbeit spricht, erwähnt er fast immer auch, was er von seinen Eltern gelernt hat.

Ein Schauspieler, der den Bildausschnitt immer wieder verändert

Es liegt nahe, Adrien Brodys Karriere als gerade Linie zwischen zwei vom Holocaust überschatteten Darstellungen zu lesen: The Pianist und The Brutalist, beide geprägt von der Familiengeschichte eines Fotografensohns aus Queens. Diese Verbindung ist real, und die beiden Oscars machen es unmöglich, sie zu übersehen. Doch dabei gerät der Großteil dessen aus dem Blick, was er dazwischen tatsächlich gemacht hat: die Komödien mit Anderson, die Bösewichte im Fernsehen, die Filmmusiken und Leinwände, der kleine Film über einen Müllmann, den er selbst geschrieben hat, und die Entscheidung, achtmal pro Woche vor einem Publikum auf der Bühne zu stehen – vor Kritikern, die ihm nichts schuldig waren. Der jüngste beste Hauptdarsteller der Oscar-Geschichte wurde zwei Jahrzehnte später zum Mann mit der längsten Rede. Zwischen diesen beiden Rekorden hat sich die ganze Zeit der interessantere Schauspieler verborgen. Seine nächsten Herausforderungen stehen bereits im Kalender: ein Drama auf einem Kreuzfahrtschiff über Vater und Tochter und ein Thriller über Taucher auf dem Grund der Ostsee. Für einen zweifachen Oscar-Preisträger ist keines davon der naheliegende nächste Schritt. Brody hat sich selten für den naheliegenden entschieden.