Die besten Filmregisseure der Gegenwart, nach Vision und Mut gereiht

Ein großer Regisseur ist der unsichtbare Autor hinter allem, woran man sich bei einem Film erinnert: die beste Einstellung des Schauspielers, der Schnitt, der einschlägt wie ein Faustschlag, das Bild, das man nicht mehr loswird. Die hier gereihten Filmemacher haben ihre Plätze durch Vision und Mut verdient, nicht durch Trophäen oder Kassenerfolge, gemessen an der Schwierigkeit dessen, was sie wagen, und daran, wie oft es ihnen gelingt.

Wir haben gewichtet, was diese Regisseure heute tun, höher als das, was sie vor Jahrzehnten taten, und wir haben die Liste blind gegenüber Nationalität und Genre gehalten. Die einzige Frage, die zählte, war, wer gerade das kühnste, am vollständigsten verwirklichte Kino macht. Der Name an der Spitze wird niemanden überraschen, der aufgepasst hat; die wahren Streitfälle beginnen weiter unten.

1. Paul Thomas Anderson

Paul Thomas Anderson ist der vollständigste amerikanische Filmemacher seiner Generation, ein Autorenregisseur, der kadriert und rhythmisiert wie ein Romancier, der zufällig zur Kamera griff. Er holt aus jedem, den er besetzt, die beste Arbeit seiner Karriere heraus und wiederholt von einem Film zum nächsten nie eine Tonlage – vom Öl-Epos bis zur Kammerspiel-Romanze, ohne eine verschwendete Geste. There Will Be Blood bleibt der klarste Beweis: ein Porträt der Gier, so kontrolliert, dass es eher gemeißelt als gefilmt wirkt.

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2. Christopher Nolan

Christopher Nolan ist der letzte Regisseur, der ein ideengetriebenes Epos in ein globales Ereignis verwandeln kann, ohne dass ein Umhang in Sicht wäre. Er biegt Zeit und Maßstab auf Zelluloid und traut dem Massenpublikum zu, mitzukommen – ein Instinkt, den die meisten Studios längst aufgegeben haben. Mit Oppenheimer ließ er drei Stunden moralischer Auseinandersetzung wie einen Thriller laufen und bewies, dass Spektakel und Ernsthaftigkeit nie Gegensätze waren.

3. Bong Joon-ho

Bong Joon-ho behandelt Genre als trojanisches Pferd und gleitet innerhalb einer einzigen Szene von Komödie zu Horror zu Klassenzorn, ohne je den Boden zu verlieren. Er baut Spannung aus Architektur und sozialer Distanz auf und entlädt sie dann mit einer Brutalität, die stets verdient wirkt. Parasite machte ihn zum ersten Regisseur, der Goldene Palme und Oscar für den besten Film im selben Jahr gewann, und der Sieg wirkt mit jeder Sichtung zwangsläufiger.

4. Martin Scorsese

Martin Scorsese ist achtzig und immer noch der ruheloseste Formalist, der lebt, Jahrzehnte über die Filme hinaus, die den Kanon begründeten, und nicht bereit, sich auf einem von ihnen auszuruhen. Er befragt amerikanische Gewalt und Schuld weiterhin mit einer Kontrolle, die jüngere Regisseure nur nachahmen können. Killers of the Flower Moon ist geduldig, wütend und moralisch präzise – das Werk eines Meisters, der sich noch immer weigert, sich zu wiederholen.

5. Denis Villeneuve

Denis Villeneuve ist der seltene Blockbuster-Regisseur, der Spektakel als Sprache behandelt und nicht als Reflex. Er baut Welten von Maßstab und Stille und traut dem Publikum zu, im Schrecken zu verweilen, hält Einstellungen lange, nachdem ein geringerer Filmemacher geschnitten hätte. Dune: Part Two verwandelte einen lange als unverfilmbar geltenden Roman in den modernen Maßstab für Science-Fiction.

6. Yorgos Lanthimos

Yorgos Lanthimos besitzt die seltsamste Vision im Mainstream-Kino, und er wird immer seltsamer. Er filmt Grausamkeit und Absurdität mit unbewegter Präzision und lockt furchtlose Darbietungen aus Stars heraus, die bereit sind, im Dienst von etwas wahrhaft Neuem lächerlich auszusehen. Poor Things ist seine bislang fülligste Welt, eine zuckerbunte Fabel über Begehren und Selbstbestimmung, die niemand sonst hätte machen können.

7. Greta Gerwig

Greta Gerwig schreibt Innenleben besser als fast alle, die arbeiten, und inszeniert es dann mit einer Leichtigkeit, die die darunterliegende Strenge verbirgt. Sie wechselte von intimen Coming-of-Age-Geschichten zu einem Milliarden-Dollar-Kulturphänomen, ohne die Stimme aufzugeben, die sie einzigartig machte. Lady Bird zeigt die ganze Gabe noch immer im Kleinen: Komödie, Schmerz und eine Liebe zu ihren Figuren, die nie in Sentimentalität umschlägt.

8. Wes Anderson

Wes Anderson ist der meistimitierte und am wenigsten erreichte Stilist der Ära, seine Symmetrie und seine Puppenhaus-Welten innerhalb eines einzigen Bildes erkennbar. Der Kniff, den alle übersehen, ist die Melancholie unter der Verspieltheit, die Trauer, die die Filme davor bewahrt, in bloßes Design zu zerfallen. The Grand Budapest Hotel hält beides perfekt im Gleichgewicht, eine Köstlichkeit mit echtem Verlust im Zentrum.

9. Guillermo del Toro

Guillermo del Toro ist der große Romantiker der Monster, der Kreaturen und Märchen mit der Hingabe eines Handwerkers und dem Herzen eines Moralisten erschafft. Er beharrt, Film um Film, darauf, dass die Dinge, die zu fürchten man uns lehrt, meist menschlicher sind als die Menschen an der Macht. Pans Labyrinth bleibt sein Meisterwerk, eine Kriegsfabel, in der das wahre Grauen eine Uniform trägt.

10. Park Chan-wook

Park Chan-wook ist ein Maximalist, der nie den Faden verliert und Rache und Sehnsucht mit opernhaften Kamerabewegungen und tödlichem Witz komponiert. Er kann eine Set-Piece inszenieren, die einem den Atem raubt, und einem dann mit einem einzigen verharrenden Blick das Herz brechen. Die Frau im Nebel bewies, dass er im Flüstern ebenso verheerend sein kann wie im Hammerschlag.

11. Jonathan Glazer

Jonathan Glazer bringt etwa einmal pro Jahrzehnt einen Film heraus und setzt die Form jedes Mal neu, wenn er zurückkehrt. Seine Strenge grenzt ans Quälende, jede Entscheidung auf das Wesentliche reduziert und nichts darin gelassen, das beruhigen würde. The Zone of Interest machte Horror aus dem, was knapp außerhalb des Bildes bleibt, eine Meisterleistung der Kontrolle, die nur wenige Regisseure überhaupt wagen würden.

12. Céline Sciamma

Céline Sciamma hat den klarsten Blick im zeitgenössischen europäischen Kino und reduziert das Melodram auf die Ladung eines einzigen getauschten Blicks. Sie baut Begehren und Erinnerung aus Blicken und Stille und schreibt dabei neu, wie Intimität gefilmt werden kann. Porträt einer jungen Frau in Flammen ist der Höhepunkt, eine Liebesgeschichte, die fast ausschließlich aus Aufmerksamkeit komponiert ist.

13. Hirokazu Kore-eda

Hirokazu Kore-eda ist der stille Erbe der großen humanistischen Tradition des Kinos, der improvisierte Familien mit Geduld und ohne ein Flackern von Urteil beobachtet. Er lässt kleine Gesten sich anhäufen, bis sie das Gewicht tragen, für das ein Thriller meist Handlung braucht. Shoplifters – Familienbande ist sein wärmstes und auf leise Weise radikalstes Werk, das Porträt einer Familie, die durch Wahl statt durch Blut zusammenhält.

14. Alfonso Cuarón

Alfonso Cuarón ist ein Techniker mit Gedächtnis, und die berühmten langen Einstellungen sind nie Selbstzweck-Schauwert. Seine Kamera bewegt sich so, wie es die Erinnerung tut, treibend und zurückkehrend, verweilend bei den Menschen, die die Geschichte gern aus dem Bild lässt. Roma verwandelte seine eigene Kindheit in etwas Universelles, ohne ein einziges Mal die Stimme zu erheben.

15. Sean Baker

Sean Baker ist der vitalste Chronist der amerikanischen Ränder, der Hustler und Außenseiter mit Empathie und ohne eine Spur von Herablassung filmt. Er arbeitet klein und schnell, auf echten Straßen, mit Besetzungen, die die Grenze zwischen Darsteller und Subjekt verwischen. Anora trug diese improvisierte, straßennahe Methode ganz von Cannes bis an die Spitze der Oscars, Beweis, dass das Establishment noch immer von unten gestürmt werden kann.

Eine Liste von fünfzehn lässt eine tiefe Ersatzbank aus. Die Safdie-Brüder verwandeln Angst in reinen Schwung, Lynne Ramsay komponiert Trauer wie niemand sonst, und Ryusuke Hamaguchi ist still und leise zur Pflichtlektüre geworden. Lucrecia Martel, Pedro Almodóvar, Jane Campion und Steve McQueen könnten jeweils einen Platz beanspruchen. Lasse einen von ihnen weg, und jemand wird sich deswegen mit dir anlegen – was ja ziemlich der Punkt ist.

Ranglisten wie diese sind dazu gebaut, dass man mit ihnen streitet, und genau das ist das Vergnügen daran. Die obigen Regisseure sind kein Museumsexponat; sie alle drehen noch, jagen noch dem nächsten unmöglichen Bild nach. Schau die Filme, mach dann deine eigene Liste, und viel Glück dabei, sie auf fünfzehn zu beschränken.

Schlagwörter: christopher nolan, martin scorsese, Paul Thomas Anderson, Denis Villeneuve, Wes Anderson, Bong Joon-ho, cinema, Greta Gerwig, Yorgos Lanthimos

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