Ryusuke Hamaguchi: das japanische Kino, das aufs Ungesagte hört

Ryusuke Hamaguchi

Photo: Heiyinmatthewlo / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Geboren	16. Dezember 1978 Kawasaki, Japan
Beruf	Filmregisseur
Bekannt für	Drive my Car, Das Glücksrad, Evil Does Not Exist
Auszeichnungen	Oscar · Silver Bear Grand Jury Prize, Berlin · Grand Jury Prize, Venice Film Festival · BAFTA · Golden Globe

Jeder Film, den Ryusuke Hamaguchi dreht, enthält mindestens eine ausgedehnte Szene, in der Figuren Sätze sprechen, die sie bereits einmal gesagt haben oder wieder sagen werden. Die Wiederholung ist kein Zufall und keine Nachlässigkeit. Sie ist das Argument: dass Sprache, so präzise sie auch sein mag, bis zur Durchsichtigkeit einstudiert werden kann und dass etwas Wahreres knapp unter der Oberfläche dessen lebt, was zwei Menschen einander zu sagen vermögen. Es ist die beständigste produktive Idee im Weltkino der Gegenwart, und sie gehört vollständig ihm.

1978 in Kawasaki geboren, studierte Hamaguchi Ästhetik und Literatur an der Universität Tokio, bevor er in das Filmprogramm der Nationalen Universität der Künste Tokio eintrat, wo er unter dem Regisseur Kiyoshi Kurosawa ausgebildet wurde. Die Ausbildung war in einer Weise prägend, die über das Handwerk hinausging. Kurosawas Kino – Oberflächen, die Katastrophen verbergen, die vertraute Welt, die plötzlich fremd wird – hinterließ seine Spuren. Hamaguchi kehrte die Methode um: Statt des Grauens im Häuslichen verfolgte er Intimität, die zu spät kommt, Verbindung, die fast geschieht.

Sein internationaler Ruf begann nicht mit einem prestigeträchtigen Debüt, sondern mit einem fünfstündigen Drama, das in Kobe mit Laiendarstellerinnen entstand, die über Schauspielworkshops rekrutiert wurden. Happy Hour, 2015 fertiggestellt, folgt vier Frauen nach einer Scheidung und einer Freundschaft, die ihre ursprüngliche Form nicht mehr halten kann. Das Filmfestival von Locarno vergab den Preis für die beste Darstellerin an die gesamte Besetzung. Kritiker entdeckten einen Regisseur, für den Dauer keine Aussage über Geduld war, sondern ein Präzisionsinstrument: Bei genügend Zeit offenbart ein Gespräch sein eigentliches Thema.

Asako I & II brachte 2018 seine Arbeit erstmals in den Wettbewerb von Cannes und verfolgte eine Frau, die zweimal von Männern mit identischen Gesichtern und völlig unterschiedlichen Leben angezogen wird. Dann kam der doppelte Durchbruch 2021. Wheel of Fortune and Fantasy – drei verbundene Geschichten über Begehren, Missverständnisse und eine zufällige Begegnung zwischen Fremden – gewann den Silbernen Bären der Jury in Berlin. Drive My Car, das eine Geschichte von Haruki Murakami adaptiert und sie mit einer Theaterinszenierung von Tschechows Onkel Wanja umgibt, aufgeführt von einem internationalen Ensemble in mehreren Sprachen einschließlich russischer Gebärdensprache, erhielt den Preis für das beste Drehbuch in Cannes und dann den Oscar für den besten internationalen Film, zusammen mit Nominierungen für den besten Film, die beste Regie und das beste adaptierte Drehbuch. Kein japanischer Filmemacher hatte seit Akira Kurosawa diese Anerkennung erhalten.

Der Oscar veränderte den Diskurs über Hamaguchis Werk, und nicht immer hilfreich. Der Begriff „Slow Cinema“ haftete an seinen Filmen und ist nicht mehr verschwunden. Er verdeckt, was tatsächlich in ihnen geschieht. Seine Filme sind lang, aber die Spannung in einer Hamaguchi-Szene ist keine Frage des Tempos – es ist eine Frage der Erlaubnis: ob Figuren sich erlauben, zu wissen, was sie bereits wissen. Drive My Car ist aus einem Blickwinkel ein Film über einen Regisseur, der es nicht über sich bringt, eine Aufnahme der Stimme seiner toten Frau zu hören. Was ihn zum Funktionieren bringt, ist der strukturelle Einfall – ein Theaterprobenprozess, der in den Film eingebettet ist – der als formaler Witz über die Grenzen der Sprache funktioniert, den ein Großteil des englischsprachigen Kritikapparats irgendwie völlig für bare Münze nahm. Der Film ist komischer und kälter, als seine Rezeption vermuten ließ.

Evil Does Not Exist, 2023 nach seiner Premiere in Venedig veröffentlicht, wo er den Großen Preis der Jury gewann, markierte einen weiteren bewussten Registerwechsel: leiser, ländlich, in einem Bergdorf angesiedelt, das durch eine Glamping-Anlage bedroht ist, und endet auf eine Weise, die das Publikum spaltete und bestätigte, dass Hamaguchi kein Interesse daran hatte, die Erwartungen zu festigen, die sein Oscar geschaffen hatte. Im folgenden Jahr gewann er den Preis für den besten Film bei den Asian Film Awards.

2026 drehte Hamaguchi seinen ersten Film auf Französisch. All of a Sudden – Soudain im Originaltitel – wurde von Frankreich, Japan, Deutschland und Belgien koproduziert und spielt Virginie Efira als Pariser Pflegeheimleiterin, die eine einfühlsame Pflegetechnik namens Humanitude umsetzt, und Tao Okamoto als todkranke japanische Dramatikerin, deren Ankunft die Ordnung der Dinge durcheinanderbringt. Der Film stützt sich auf den realen Briefwechsel zwischen einem Philosophen und einem Anthropologen über Krankheit, Pflege und was Freundschaft bedeutet, wenn ein Mensch im Sterben liegt. Beim 79. Filmfestival von Cannes teilten sich Efira und Okamoto den Preis für die beste Darstellerin.

All of a Sudden startet am 25. November 2026 in den USA, verliehen von Neon, und ist der offizielle japanische Beitrag für die 99. Academy Awards. Ob der französischsprachige Schritt eine dauerhafte Erweiterung oder einen einmaligen Ausflug in das Register einer anderen Sprache darstellt, bleibt die zentrale Frage die, die seine Karriere durchgehend gestellt hat: Was können zwei Menschen tatsächlich übereinander wissen, und hilft es, es laut auszusprechen.

Bekannte Filme

Schlagwörter: japanisches Kino, Ryusuke Hamaguchi, All of a Sudden, Drive My Car, Evil Does Not Exist, Hidetoshi Nishijima

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